尽管无论本土或者海外时尚业都显得如此惨淡，但近期的一些人事任命实在是让老时装人狂喜，一些闪耀于90年代21世纪初，或者说在社交媒体兴起前的“旧世界”中，仅凭设计就能获得传统媒体青睐的一些名字又回来了。无论是奢侈品，或者大体量商业品牌，他们忽然扎堆出现在时尚新闻中，是否预示着行业正在发生着变革，更加质朴、专业的产品开发需求重回时尚业了吗？图自The

今年行业的惨状，毫无疑问，也无需多言，个别增长不具有参考性，平稳度过就是赢。眼下，放平心态，横竖都是向下，倒不如姿势漂亮点。近期各种出差，业内朋友闲聊聊的也都是这些，整理几个一边卖不动还一边疯狂踩雷的情况，或许能给大家提个醒。1.长期主义?去年，长期主义被提及太多，伴随而来的是媒体说老钱风坚挺，繁复外观的设计被抛弃，设计感显得很多余，七扯八扯长期主义在产品外观上的表现变成了基本款或者大牌经典款，其中逻辑不再赘述。这叫长期主义？这仅仅是又一次迷失在不乏谎言、虚妄的流行中罢了。对于时尚行业而言，定位不同品牌的长期主义自然有不同的核心内容，爱马仕卖铂金包是长期主义，别人卖爱马仕同款、相似款，撑死了叫平替，它还能叫模仿甚至抄袭。跟着别人的长期主义走，和之前跟着国潮走本质上没有区别。而且，在实际操作其实很少有真正长期的“主义”，能坚持不懈打磨产品就谢天谢地了。大家干的是商业，又是时尚业，每年不吆喝点新词媒体写什么呢？企业家上台讲什么呢？看看就行，但是别过多被左右。捕捉风吹草动，如果赚的就是义乌那种紧跟时事的钱，是一种做法，无可厚非，但如果不是这种模式，就还是回归到品牌常规做法。2.卖定位？还是卖产品？这两年，品牌已经变成靠定位和企划活了，或者说，定位精准的、企划厉害的活得还不错。当然，再加上稍显程式化的营销。定位重要吗？太重要了，就连我自己给企业讲课，也会花大量时间来讲这个内容，但是，我心里非常清楚，它有效，能教，是因为它可以被计算，如同数学题是一件非常理性的事情。你把时尚史搞几遍，经济史搞几遍，再把设计本身的那些东西搞几遍，很多问题的答案就呼之欲出了，并不高深。其实我之前在《时尚业的钱流向哪（1）向奢看的波司登给鸭鸭们“开路”》一文中多多少少流露过，今天羽绒市场的布局是如此的理性和无聊，但怎么办呢？根据市场需求来定位品牌、来做商品企划的就是能赚到钱，最典型的例子就是高梵黑金，毫无疑问，这是近几年来以小博大、定位与企划制胜的最佳案例。从市场来看，波司登也在品类的定位和企划上下了不少功夫，而且也比以前更加娴熟。但是，我恰恰想说，越是依赖这两点的品牌，越容易忽视产品本身的问题，这个属于外观、属于审美、属于对设计的理解，这其中有很多感性的部分，它不是数学题，尤其对于整个设计部而言，要磨出一个合格的产品开发团队的难度，比获得一份靠谱的定位方案和设计企划难度大太多。任何能被计算的东西都没那么难，但设计不是计算，在服装设计中，包含计算，但不是全部。我们不能搞反。这是一种软实力，企业一旦达到一定体量，反而会忽视这个问题，我不知道为什么，但实际看到的就是如此。顺手用李宁举个例子，李宁可能是国内大体量的品牌中，软实力提升以及在满足消费者精神需求方面转型最成功的（曾经是），这是李宁曾经不同于安踏优势最为明显的唯二的一点。这个有多难，要天时地利人和，曾经2018、2019年那样的环境我们回不去，所以也只在彼时彼刻一切会产生作用，在拥有那么广泛的消费群的同时，真正丢掉了“土”，靠产品和营销形成了真正具有时尚印象的品牌力，别说在体育品类了，放眼整个国内时尚产业，你找不出来第二个。唯一接近的是波司登，但波司登付出的成本和增效要差一些。但是，这两年关于李宁的吐槽实在太多，去掉最极端的神经言论，基本聚焦于国潮这个点。于是今年前几个月品牌联席ceo钱祎在回答36氪的采访时，提到旗下高端线也就是海外走秀的那条线中国李宁不超过企业经营的5%，以及中国李宁和李宁1990两条线都要重塑。而且，那段时间官方宣传一直在强调产品的科技化，我感觉这就有点像回应网上的质疑了，勉强也算危机公关。个人认为这个回应不太合适，年销百亿以上的品牌，无论供应链还是技术上不会有太大的区别，大家都强，这不是李宁一定超过别人的点。安踏供应链不强吗，技术不强吗，对于消费者而言，眼下并无太大区别。真正有区别的是前面提过的，是李宁早前成功打造出来的不土气、有时尚度的品牌力，团队已经磨出来了，只要不被挖角，这才是难攻的部分。5%的销售占比当然不高，可是销售不算这么算的，这个5%就是当初池塘里涟漪的中间部分，它带动的整个品牌的印象。如果国潮被嘲，中国李宁被单拎出来背锅就有点不近人情了。当然，品牌近两年确实在某些方面埋了点雷，但不至于如此。私以为更合适的表示，一方面确实该将品牌科技实力合理、恰当、主题明了的摆出来，另一方面则要强调品牌的设计团队在这几年用心打磨产品的决心，尽管不完美，但努力提升设计能力和原创能力一定会是品牌未来努力的方向，希望与同行一起让中国设计更好的为消费者服务。大概这意思。这段扯多了。3.多花钱做产品品牌不行的时候，第一个原因多半是产品不行，品牌很行的时候，产品行是其中的原因之一。这话我说的，能套用大部分情况。所以，你看看品牌是上行还是下行，如果下行阶段，就别整那么多没用的，先花钱好好做产品吧，多在产品开发上下苦功夫吧。又不是搞餐饮吸引全城人每人来打个卡，几个月换个名头继续赚钱，时尚品牌赚不来这种钱，何况还在大家时尚消费欲低迷的时候。早前就说过，什么是好产品？满足精神需求和实用需求的是好产品。那行业不好的时候，这两点就分得非常清晰，卖得好的都是满足实用需求的品牌，比如诸多羽绒服品牌，比如卖羊绒羊毛的品牌，比如卖鲨鱼裤的，卖防晒衣的，几乎都在搞功能。当然呀，到时间点就有这个需求，有需求就有购物欲，这一类靠品牌定位和商品企划基本就搞定了。那大家都不要精神需求了吗？当然不是，设计师要击中消费者觉得“好好看啊，好看到非买不可”的那条黄线，难度着实大了些，不那么好被计算嘛。所以，企划定位胜利，相对容易，靠设计卖产品，难死了，但品牌不磨这个能力也不行了。好了，这两段内容闭环了。。。4.卖货要利润还是要销量前段时间大家都在说退货率太高了的问题，谁造成的？衣服做做好，不要光想着预售然后拼命赶工，或者花太多钱拍片子以至于实物照骗。更想强调的是，有一部分真的是劣质直播造成的。播主在拼命用话术来让头昏脑热的观众下单，营造出那种一秒没的假象，逼着你没空想那么多，买了再说，甚至常常有播主会鼓动顾客，买回去试试，不喜欢就退，反正有运费险。神金。品牌直播这么搞，到底是给品牌老板打工，还是给快递打工？是快递公司派来的间谍吗？？上周，我去一家线上品牌跟老板聊天，她说有次回公司，看到仓库门口堆满了退回衣服的塑料袋，不影响二次销售的衣服可以再销售，但旧袋子要全部扔掉，那一刻，她觉自己真的是造孽，这不是浪费钱的问题，而是太不环保了，堆积成山的白色垃圾突然出现在眼前时，我们才会突然被惊醒，60%、70%、80%甚至90%退货率背后，浪费、污染的冰山一角有多么可怕。她已经很好了，已经意识到这个问题，希望尽可能的有所改变。我劝她将来在淘宝页面一定要劝大家谨慎下单，想清楚再下单，不要冲动购物，我相信拥有正能量消费观的品牌在未来会走得更长远，这也是塑造品牌力、满足消费者精神需求很重要的一环。不好意思，今天爹味重了些。直播预告8月17日（本周六）下午一点半，我将在视频号进行直播，探访中国最野的野生设计师成爱国和周啭（品牌热水野人）位于宁波乡下的工作室。他们的衣服，他们的艺术品，他们的建筑，他们的生活，都与时尚业格格不入，甚至与这个社会的主流价值观相差甚远，很庆幸能在商业社会看到这对夫妻保持着好好发疯的一面，而且品牌还活下来了。跟随我一起去探一探、谈一谈吧。快快预约直播，快快关注我的文刀米视频号。文刀米近20年的时尚业工作经验，获中国时尚大奖年度最佳时装评论员，多年来与头部品牌、新生代品牌以及权威机构有合作，熟悉传播规则，信奉以设计、工艺为导向的产品为核心、数据与史论为辅助的分析逻辑，经过多年的学习与实践，形成了自己的方法论。业务板块：1.

2021年的时候，我做过一个关于国内服装市场对旗袍元素应用的调查（没有公开推送），当时，新中式这个词已经相当有活力，但聚焦在更“小”的旗袍，短时间内攀升至“顶流”的位置。有耳仅仅过了两三年，旗袍这个词基本淹没于铺天盖地的新中式之中。今年4月，中国纺织工业联合会发布数据，2023年“新中式”服饰市场规模已达10亿元级别，近三年来相关产品GMV增速超过100%。10亿元级别？这恐怕是难得我们切身感受超过统计数据，无论是线下线上的新中式品牌，或者大体量的商业品牌，没有人、没有品牌敢对此毫不在意，新中式的密集程度甚至让一些网友觉得烂大街。不久前上海时装周“东方·新中式时尚展”现场PV巴黎不久前发布的2025春夏趋势中提到transparency板块，主要体现在光感、透明、纹理感三种类型的面料，尤其带有金色光泽（或局部）面料的服装会从社交局走入更加寻常的生活场景，这与新中式的一些外观特征不谋而合，也促发了这篇对新中式的探讨。新中式或将迎来大量库存此刻，服装市场新中式遍地开花，无论之前做什么风格，眼下必须有一两杠货卖新中式，无论大体量成熟商业品牌，还是小体量设计师品牌，更别说批发市场甚至私域。总之，躲过了国潮，躲过了国风，就是躲不过新中式。M

每一个人也有表达自己想法的自由。我们既然把我们的作品上传到一个公共平台，也做好了获得不同声音的准备。我会很正面的看待不一样的声音，毕竟社交媒体是一个开放给所有人的平台，

下午六点，海口的碧海蓝天被晚霞染了一层不会太过耀眼的浅金，白色的简约T台嵌入海边沙滩上，AWAYLEE的模特们欢快地鱼贯而出。服装采用了大量流苏，以及类似海浪的曲线条纹，当模特跑动的时候，飞扬的线条、简约不乏活力的色感，观众很难不被如此这般愉悦又朝气的氛围感染。设计总监杨乐穿着简单的黑裤、白衣谢幕，笑得很松弛，跟这场秀的欢快感一致。她用两年时间将品牌从早期经典的甜美少女风转变成少年感，在今年3月上海showroom，市场尤其严峻的时候，她收到了出任AWAYLEE设计总监以来最广泛的一次好评。1.这场在海口“消博会”上发布的是AWAYLEE2024春夏系列，名为“少年归来”，这个早在去年已经完成的系列，与海口发布会的氛围如此契合，动感、活力、元气满满。核心视觉图案是如同海浪的曲线，由此出发演变成效果不一的印花或者手工感的装饰。杨乐说，看起来很像海浪的纹样，其实源自一块面料，有天她随手拿起的面料因为自然卷曲改变了原有的纹路，变形后的纹样让她觉得挺有创意，便画了下来，成为原始图案。这一季，她用了不少手工感的装饰手法来来表现这种纹样，但视觉上统一在略微简洁的范畴。比如，将纹样变成白色的刺绣装饰在透明面料上，看起来像蕾丝，还有延用了好几季的流苏元素，都是工人用绳子一点点固定到面料上。向左滑动查看更多也有更加成衣的方式，比如将这个系列的主题back

因为朋友圈中设计师们一致的赞叹好评，和一位业内好友去上海看了LOEWE“匠艺天地”展览。一路感慨，出来的时候，聊起主海报为什么用了一个并不起眼的工具包作为视觉主体，这很不符合我们惯常的思路，好友笑说：“你看人家一个工具包就轻轻松松把很多品牌秒了。”虽是玩笑话，但从这个海报开始，就折射出当下时尚业正在发生的变化。上海展览中心外的海报靠近上海展览中心，更多的LOEWE“匠艺天地”展览海报出现在公交车站以及展览馆的外围，这组海报上的包不属于人们印象中LOEWE的经典产品，甚至于在此之前几乎没出现过。这款la

McQueen！2011秋冬到了2012春夏系列，她将单个元素玩得满满当当但不腻，而是超强气场。满在设计中其实是很把控的，但这成为她日后的特质之一。在这场秀，Sarah

Margiela是时尚界的异乡者，他更像是观念艺术家，用服装这个载体来表达自己的想法，离开时尚的桎梏对他而言不是坏事，他留下作品以及神秘的个人形象足以让人们在很长时间里为他造像。Martin

2020年1月21日，雅鹿官方微博发布一条声明，变更雅鹿官方旗舰店运营主体，根据天猫的规定，主体变更需要15天公示期，期内不能进行交易。与此同时，雅鹿控股将原本运营该品牌电商的雅鹿电商等几家公司告上法庭，要求冻结它们账上4600万元的资金。这场并没有走进大众视野的商标之争却在冥冥之中为3年后，羽绒业最卷的冬季市场格局埋下伏笔。3年后，一心向奢看、不断提高价格并且持续推出高价系列的波司登，站稳了全球最大规模羽绒企业的根基，但多品牌布局并没有像安踏那样成功为不同层次消费者“排兵布阵”，稍显顾此失彼的中低价位羽绒市场有火力强劲的劲敌鸭鸭和雅鹿，而1000-2000这个中档市场又有后来居上的高梵用黑金系列强攻，专业户外品牌以及传统的国际大牌依旧牢固把持着高价位市场的位子，还有像RAXXY这样以设计为导向的本土品牌在另辟蹊径。另一方向，羽绒批发市场的整体能量越来越大，与此相匹配的是根植于羽绒产业集群的厂家开发能力越来越强。热闹之下，也将中国羽绒行业大品牌运营逻辑略显简单暴露得一览无遗。售价3万多的Moncler

12月1日，从淘宝发展起来的设计师品牌“热水野人”开始了在蕾虎男装店的快闪，起初成爱国（“热水野人”的老板也是设计总监）跟我提起这个事情，就觉得一定会好卖，也会给时尚业一些小小的震动：你看，真的有人这么做了，而且，活下来了。1.昨天跟成爱国简单聊了聊，言语中能听出他对销量很满意，他们将更为疯狂的款式放到蕾虎，依旧一补货就很快卖完。他拒绝了蕾虎希望将“热水”变成店中常设的邀约，卖到月底便结束活动。问他原因，他说：我们这种设计师品牌，应该要低调一点，这样太高调，觉得不太好，很多东西没有神秘感了“。图源见水印”热水野人“作为一个主力价位千元上下（送去蕾虎的款有的比较高）的设计师品牌，性价比很高。尤其当放在蕾虎与其他品牌摆在一起时，这种对比极其强烈，它不仅更便宜，但完全没有降低辨识度，甚至更特别。图源见水印成爱国早前跟朋友讨论，买手店内产品的价格区间，如果能将主力范围控制在1000-3000，销量应该会非常好。我很赞同这样的说法，但是，这很难实现。“热水”的成功无法复制，当然，如果“热水”的现状算成功的话，因为实际上他们的年销量远远不到8位数，这对于许多品牌而言不值一提，但对于成爱国和周啭来说，这就很好了，他们追求的从来就不是数据，甚至会用一些手段来限制销量，也正因为如此，才能够如此肆无忌惮地挥霍自己的创造力。图源见水印所有这些的提前，我个人认为，还应该补充上，他们的落脚点在宁波乡下的农村，有自己家的宅基地，自建小工厂，工人来自附近村民，可想而知成本不高，销售基本来自自有的线上渠道，多数时候也没有经销商分他们一道羹，赚到的每一块钱，都能更大限度的投入到下一轮想象力的落地，无论是成爱国造房子，还是做衣服，抑或其他。成爱国设计的房子看似完全游离于时尚业之外的两人，却完成了现在设计师品牌最梦寐以求的品牌链：完整的供应链，让人嫉妒的创造力以及落地能力，与消费者之间建立了情感链接。成爱国与周啭在热水的官方微信号一篇推送下，有位网友留言：谢谢热水的纯粹、热忱和坚持，用服装为人们带来自由的表达与幸福的可能。我的理解是：我也想发疯，但是没有，现在看到他们在好好发疯，并且疯得很彻底，很羡慕也很开心，谢谢他们替我发了疯。这部分是完全超出产品本身的情绪价值，而今年时尚消费的大行情却与此相反，那就是关注产品本身，品牌怯魅，言下之意：少拿那些有的没的来哄我，“那是个月亮，就是个月亮，并不是地上霜”。可是热水就“既是月亮也是地上霜”了。因为他们真诚啊，这种真诚匹配了足够的才华，才能打动人。“热水”合理吗？虽然他的设计看起来不那么合理，但是放到整个品牌来看就很合理，他的创作与产量与价格形成一把箭，足够牢牢射进如此拥挤不堪的市场，甚至，还有一些多余的空间，可以让他们发挥出更多的可能性。这是在市场淘汰赛中最难被祛魅的类型。“他在我心上挖了个洞”2.从辨识度的角度来说，胡颖琪

2022年，美国最大的艺术博物馆大都会博物馆永久收藏了一位中国姑娘设计的大裙子。粉红、粉绿、粉蓝等颜色的纱质面料被层叠着缝制在一起，它们像花朵一样绽放出印象派油画般的色感，轻盈的“花瓣”，褶皱形成相对厚实的“花蕊”，让它看起来有种梦幻般的美。这位设计师就是胡颖琪

先看一组图。这几张几何块面很像某种装置作品，又或者纤维艺术作品，它们色彩鲜明、轻快，似乎带有拼布的灵活度，又不乏传统编织的序列感。其实，它们是沈威廉设计的羽绒服的部分表面。他的设计手法灵感来自中国传统的竹编工艺。当我们回过头再看这些纹样，会发现，不仅仅是纹样的编织技巧源自传统，很多纹样也是源自传统。当他从工艺到风格都形成了自己辨识度颇高的设计语言后，设计就变得非常有逻辑性。看到这，我想你已经记住了沈威廉的品牌Raxxy长什么样，甚至能从不同品牌中认出，哪一件是Raxxy。Raxxy的成立时间很短，2020年9月才第一次走秀，当时我去看了他在上海的发布会，写了推送《初次亮相就逆势上扬，这个玩羽绒的数学学霸如何做到？》。2021年我去看了他在北京司马台长城举办的2021秋冬发布，相比一年前在上海的首秀，作品的娴熟度和完成度都有了很大提升。《他想用中国创造力抢Moncler、加拿大鹅的份额》今年他在米兰时装周发布了最新系列。在米兰的发布短短3年，他在设计上的思路愈发清晰，从而有了今天极其“丝滑”的设计逻辑，可以说，他是国内少有的在作品外观上拥有辨识度的设计师。他将此称为：3D改造工艺下的块状结构时装体系，而且他已经拿到了多项新型工艺发明的专利。2022年，他开车从嘉兴来南京，我们吃了一顿冗长的饭，期间争论不断，他一再强调，就是要做奢侈品，要做在国际上有影响力的奢侈品，因为工艺复杂和设计手法的独特性，零售价也一再提高，对于希望联名的品牌也挑剔万分。我则担心，这个时候市场低迷，走上去了固然好，但是一个刚刚面市两三年的品牌走得这么固执，危险性不低。前些天，Moncler官宣了与沈威廉的品牌RAXXY联名的消息，我问他，还是要做奢侈品吗？Moncler

2018年，23岁的曾志翾（xuān）设计了一枚离婚戒指，材料用的陨石和金属。这枚戒指借鉴了指南针的形态，因为，它不仅仅寓意着婚姻的结束，还代表着寻找新方向的开始。他还为这枚戒指画了一幅油画，改编自超现实主义画家玛格丽特的《情人》，画中蒙着脸的即将分别的情人手戴离婚戒指。在他的想象中，离婚像结婚一样，拥有神圣的仪式，选择分开的夫妻在教堂交换离婚戒指，除此之外，神父还会交给他们一束镶嵌有陨石的捧花——告别捧花。“根据神圣的圣经给我的权柄，我宣布你们从此被切断，如同神所遗弃的陨石，不再彼此牵连！”这个系列名为“陨石”，是曾志翾的本科毕业作品。来看看他对陨石的介绍，有评定机构MIU和评级系统。MIU（Meteoritical

不久前，居住在浙江农村的成爱国和周啭第一次参加上海的showroom。他们用铝管和帐篷面料制作了一个奇怪的“刺猬”小房子作为自己品牌“热水”的展示空间，这个房子灵感来自一位艺术家的装置。每天，两人穿着“热水”的破烂连体服出入，这种过于放肆的“村野”范让他们与这个地方显得有些格格不入，以至于被保安拦下数次。参展第一日晚上，主办方就与成爱国沟通为什么他的衣服这么臭！被“投诉”的是一件大棉袄，采用了柿染。“它肯定臭啊”，成爱国说，“因为发酵的东西会变味嘛。”这件衣服工序复杂，染色花了两个月，主要是大夏天时间长暴晒。成爱国以前也做过柿染，但没这么臭，因为这件是棉袄，很厚实，棉花吸饱了味道，额外臭些。参展后，这件衣服放在成爱国的办公室，有次周啭走进去很惊讶的问他：“你这里怎么一股狗屎的味道？”但是他觉得闻多了挺香，就是植物发酵的味道。我问他，衣服这么臭，顾客能接受吗？他很肯定地说会：“只要知道是柿染就会接受，不然他不会买，柿染就是会有些味道。”不过前几年，还是有顾客退过一件蓝染连体衣，因为褪色严重。“植物染是会褪色的，而且它有一种清香的味道，植物的芳香，泥染就有点泥巴的臭味，每次洗完之后颜色会有些不一样，很有意思”。“热水”的衣服在showroom显得很奇怪，装置也很怪，相比买手，似乎品牌主理人更喜欢这些疯狂的东西，常常有其他品牌的设计师跑去跟他们交流。成爱国对自己的臭衣服赞不绝口，在他眼里，这些衣服有很大的正能量，“就是太阳的能量，每天晒，每天晒，你穿上时会有感知”。“热水”的衣服有些在云南染，有的在湖南，有的在青岛，不同地方区别主要在日照时间。不过，手工染只占“热水”很小的一部分，服务于设计。柿染牛仔老布迷彩衬衫，折成一个方块，车缝再进行柿染，染色、发酵、晒太阳，漫长等待，再拆开他们的设计，有种无关当下时尚业流行规则的野性。雨露麻编风衣，法国原产雨露麻编这种野性表现在褴褛的外观，但这种褴褛是假象，隐藏其中的是精细。握紧一套，粉红薯莨植物染精细的破烂，精细的未完成感，精细的手工缝线。50年代复古衬衫我猜他们不一定会认可精细这个词，或许可以理解为忠于内心的创造。须须外套疯狂的成爱国2019年我在淘宝偶然刷到了“热水”的店铺，有一种被自由击中的感觉，他们没有客服，不回旺旺，最后我买了衣服，在快递单上找到电话号码，打过去是成爱国的家人，就这样终于联系上，然后根据他给的地址，辗转几种交通工具才摸索到他与周啭所在的村里，路上一度怀疑会不会被骗。热水所在的乡村这个奇妙的开始链接了之后我和“热水”的缘分，一直关注他们的创作。有的设计师在销量增长后，不得不去为了更大体量的市场逐渐改变自己的风格，这种做法无谓对错。香蕉牛仔无限分解外套，白色半里布可收起，下图是成爱国和奶奶“热水”的做法则一根筋很多。疫情后，认识他们的人越来越多，销量也越来越大，但是他又刻意收缩了，一方面用一些不近人情的手段，比如不退不换、不支持七天无理由、没有客服等，另一方面，就是保持设计的疯狂。灵感来自山本耀司早期作品，用了裁剪剩余的牛仔老布和白色米碎布做成渐变的效果“我们很小众，如果卖得好本身就存在问题，那这种衣服很少人喜欢，很少人去买，才是比较好的一个状态。你又要做小众，又要销量好，这本身就违背道理”。美少女战士的水兵服，上图是处理前的衣服，下图是处理后的衣服，缩小几倍这话不是装，他并不是第一次抗拒商业化大生产。成爱国曾经是JNBY的设计师，在老板李琳的“放任”下，没少做各种实验性设计，但最终还是在一次日本的旅行中，受到艺术的冲击后毅然辞职。他不想再看到自己的衣服在庞大的工业生产线上制作，那让他感到渺小。铁锈染毛圈卫衣大西装他用了一个词来形容自己的设计，叫“不设计”。脏话牛仔连体裤设计感这么强，为什么叫不设计？他的表述是，很多东西是自然而然。听上去很悬，我的理解是这些衣服就像自己生长出来的。蓝色排线外套他还阐述了自己设计中的哲学性，最简单的例子是他们没有剪裁剩余的废料，他们从来不扔碎布头，甚至不够用，要么通过剪裁来解决，要么将碎料全部用进去。“全用光了，这很难，但是你坚持做的话，设计手法会越来越娴熟。我们有条牛仔裤全是碎布拼的，每一件都不一样，有些客人愿意为这样的设计买单，卖得好的时候我们完全不够生产”。教堂玻璃裤，裁剩牛仔集合拼接这种无拘束的创造力，渗透在他生活的方方面面，比如他酷爱做面包，曾经花几十个小时去发面，感受发酵的过程，做过分子料理，还自己做过酱油。或许这种沉迷于发酵的习性与他的不设计概念有着共通性：自由生长。他制作生活中各种想做的东西，小到餐具，大到厨房。蜜桃臀茶杯更大，则是房子。他设计的星空屋有着很奇怪的弯曲立面，可以用来度假，把衣服挂进去就成了展示空间。还有名为小眼睛的房子，放在了田野里，这是用建造另一座大房子剩余的边角料做的，热水一家曾在里面度过五一假期。他还设计了一座15米高的超窄房子，名叫33，建造了6年。它就像落入乡间的外星建筑，与周遭既格格不入，又有种离谱的合理。他说这个房子造得特别辛苦。我问他，怎么考虑设计的？他说：“没有设计，它就应该长成这个样子，材料必须是铝，因为铝比较轻，农村这里的占地面积有个限度，就变成了这样一个形状。有点像太空悬浮这样一个概念，下面往里面收，上面往外面长。没什么设计，楼梯什么的都是后来补上去的，因为一边设计一边做”。长相奇特的楼梯内部空间，感觉可以拍戏了所以你们明白了，他说的不设计，跟我们说的不设计，不是一回意思。将活着当成体验的周啭这么疯狂的一个人，不是谁都能受得了。他的妻子周啭可以，因为她也是一个将活着当成体验的艺术家。周啭与“热水”的关系若即若离，她并不会直接参与设计，更多是将自己的一些创作挪到衣服上来，增添了衣服上手工装饰的部分。热水有一款卖了很多年的爆款鸟人T，鸟人便出自她手。周啭的加入让这些衣服更有些奇怪的趣味性，不拘一格，会心一笑，那些巧思就像一颗硬糖，慢慢沁润开。“偷吃禁果”她与成爱国一样都是服装专业科班出身，但后来，她走上了纯艺术的路子。“他在我心上挖了个洞”我很喜欢她的油画，喜欢她的手作，也喜欢她给衣服起的名字，比如，他在我心上挖了个洞，还有，让我舔下你的伤口。让我舔下你的伤口她从服装设计转行到纯艺术的原因是，觉得成爱国衣服做得太好了，总希望自己在某些方面比他厉害，所以就搞艺术了。虽然我不知道这是不是开玩笑，但是她做艺术家可真是太棒了。周啭的油画她画油画，还自学了很多专业，比如雕塑、平面设计、三维、影视后期等等。最后，落脚在定格动画。她常常自己缝各种动画里需要的角色，然后拍摄，再做后期，这一切都是自己视频学会的。她说：“所有的创作开始也许是输出，后来渐渐为了沟通，一开始的动机是配合动画，动画就是给自己编故事并沉溺其中，娱乐，包裹。后来也希望和他人建立一些连接，做一些和衣服相关，可以少量量产收藏的东西，作为媒介传递自己。”最近，她在做海鲜系列，这是成爱国给她的命题作文。因为日本排放核污染水，爱吃海鲜的他们担心没海鲜吃了，觉得世界变得不稳定很奇怪。看过她做的人偶，就能轻松找到与“热水”服装装饰部分的那种关联性。得不到她的人偶，买一件衣服也是可以的。周啭手绘的这件衣服总让我想起周星驰的魔鬼筋肉人

leddi等大师，毕业后直接被聘任为时装系教授任教至今。他是该校第一位中国教师，最年轻的教授。miaoran2017春夏留校任教后一边做自己的品牌，同时还在国际知名品牌Missoni

Gandolfo的创始人在Instagram上发现了新刻，他们对中国文化非常感兴趣，因此很快敲定合作，尽管从沟通到研发期间期间不断调整，不断打样、试错、推翻、重来……困难极大但Charlotta

--------星标我--------时尚业只爱聊品牌，似乎它们都像雨后春笋，可以一夜之间冒出来。可是时尚业不能没有听起来不够“高级”的批发市场，这里生长出太多后来的名牌，也更真实地反映出本土时尚业的流行动向。前有北京动物园，后有杭州四季青、广州十三行，而这两年，最出圈的一定是深圳南油，更贵的深圳南油。金晖南油时装原创中心坊间关于南油的传闻不少，比如能买到大牌尾单，比如品质好，比如超多白牌。盛名之下，南油各位老板卖货的微信号甚至作为一种资源在淘宝上被售卖，售价98元，买的人还不少，早前，还有消费者花两三百块的高价辗转求得此类信息。2023年，南油出圈得很彻底。南油服装批发市场指的是深圳南山南油许多栋卖服装的楼，每栋楼里是各种大大小小的档口，档口背后有工业区的服装加工厂，完善的供应链让这里的服装能及时跟上国际潮流，白牌、原单、原创...各种能戳到消费者的关键词在这都能轻易找到。金晖南油时装原创中心这些楼里有一栋名为金晖南油时装原创中心，进驻了一百多个设计师品牌，相比一般的批发市场，金晖更像设计师平台，定期组织金晖时装周并设有showroom，还会组织楼里的设计师品牌参加国内行业活动，8月底与26家品牌一起以金晖的招牌集体亮相CHIC，之后又带了五个品牌参与CHIC在巴黎WHO

Yoo那期，她站模特旁边讲解自己喜欢的搭配，如何拉长腿部曲线，以及她特意将裤脚前部设计得更长一点。就这么一个小小的设计点，让人意识到设计原来可以这么细腻。Fabrique

---------星标我--------去深圳时装周的showboom采访，看了三场秀，很巧，三位总监都是女性，更巧的是，三个品牌的设计团队全部是女性。我跟三位设计总监都聊了聊，感觉最深的一点是，大女主时代真的到了。以下采访内容以她们第一人称的形式呈现。何苗：“我希望她们在不同场景中能自由转换，不需要换衣服。”我叫何苗（MIAO

讲座主题：女性力量与时尚史时间：2023.09.23（周六）

---------星标我--------站在酒店大堂，许多“奇装异服”的漂亮女人穿梭于眼前，此刻，我真切地感受到，买手们，南下深圳了。我住在离深圳时装周的官方showroom

McQueen中出现过，尤其是2017秋冬系列，将此类装饰应用得无比出色。有大量的“线头”，打破刺绣原先给我们的印象。同类纹样绣花，多数在表达典雅、精致、奢华，以及容易讨好观众的“仙”，Sarah

品牌塑造：品牌重塑、创始人故事等2.

本文不含任何形式的广告最近天气热，写点轻松的，分享一下我在闲鱼上常看的门类，许多手艺人，或者稍显偏门的某类兴趣爱好者们聚集在这，很有意思。需要提前说清楚的是，没有经过任何采访，有的买过，有的没有买过，会写清楚，不以推荐店铺为线索，主要是从门类来分，因为这些大多是我不了解的领域，很有可能我用的商品图片不算这个领域最厉害的，大家自己慢慢去发现。先说跟本职关系较大的。老外贸手工装饰布料首先自然是抽纱了，啊，抽纱真的很漂亮，精细的那些能做得非常非常细，虽然不是起源于我们国家，但是在我们这边也有挺长时间了，潮汕地区尤其厉害。潮汕抽纱多用盖巾，168元，闲鱼号：ANTIQUES百代丽桌布，90元，闲鱼号：蕾丝岛安静的绣女我们国家七八十年代的时候，用这些手工艺出口赚外汇，现在民间也有很多相关产品在交易，当然也有现在的。一些库存老货漂亮又便宜，虽然有不那么完美的地方，但是足够生动，常常启发我的设计思路。常见潮汕抽纱和鲁绣。古董蕾丝手帕，368元，闲鱼号：ANTIQUES桌旗半成品，109元，闲鱼号：玉生烟的抽纱小铺我们这边有这个工艺基础，但是很可惜当下时尚业用得不多，也就最近看到有带抽纱工艺的网红款。Hed

反正错了马老师也看不到，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。星标我

星标我

Gautier的款式可以算是宗教题材、心脏元素最具代表性的设计，来自任何时候一瞥都惊鸿的2007春夏高级定制系列。怎么形容这场秀呢？我必须堆叠几个并不那么关联的词：史诗、浪漫、暗黑、神圣。Jean

PLUS

Garavani，图片源自bergdorfgoodman如此汹涌，毫无颓势，只能用可怕来形容。这些服装的外观相对简约，但气质各有涉猎，包容性强，让我想起去年下半年国际知名面料展Première

Wang。2023秋冬巴黎时装周上的Uma

Ford回归Gucci》《从国际流行到中国创造，下一个卖点在哪里？》《白天忙带娃，晚上忙着“拯救”中国时尚业》《事实就是，这位日本设计师对中式元素的运用至今影响“国潮”》《将中国神怪画到全世界

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如果没有开始画画，那么狗小的故事实在简单又凄凉：狗小本名张拥军，生活在保定的黑崖沟，没上过学，仅会写名字，听不见导致几乎不会说话，一只眼睛失明，另一只眼睛高度近视，干点农活为生，村里最闲的劳力，每个月拿300块补助，独自一人生活。不，如果没有开始画画，不会有他的故事。这种困苦的生活在今天的影视剧里也不常有。但在2019年的5月，他抓住了一根稻草。稻草就是画画。1.5月的一天，在田里干活的他，被村干部拽到村里新开的公益画室。画室的周老师见到他，问他会不会画画。狗小愣了好久后，确定地点头。村干部一边比划一边大声说：“画一个画一个。”说着就捡了根地上的小木棍塞他手里。他画了小狗、小鸡、小鸟。老师朝他竖起大拇指，说：“可以了，来吧。”第二天，他来了，跟头天不太一样，穿得很干净，甚至戴上了手表，见到周老师，赶忙掏出一包售价20多的香烟抽出一根要递烟。老师摆摆手没要，他自己抽了一根，一直笑。老师给了一张不大的画板，还有笔和颜料，他画了第一幅画，是一条小狗。谈不上好，但是老师喜欢，觉得色彩直接，情绪饱满。之后几天，他都按时去按时回，在他安静的世界中，画画成了很重要的事情。他每天能画完一张，都是写生，日常生活，平日见的人、看的风景，都在他画中。《人民舞台》他尤其喜欢画猫猫狗狗。他身边总有这些小动物跟着，他上哪都跟着，也常跟去画室，他们不像主人和宠物，更像是伙伴。有时候他没去画室，但隔了几天后，会带给老师一沓他画的速写。他不干农活的时候，总是在画画，旁人说什么他听不见，什么建议，什么评价，入不了耳，有的仅仅是继续画，在哪都能画。老师常常在朋友圈发他的作品，一来二去更多人知道了他，也就有人出钱买画，按照尺寸大小，50元、100元、200元，基本都是这个价格，最贵的时候，有人给了500元。不过他自己对卖画该多少钱没有清晰的概念，有一回，老师不在，他自己卖了5元，开开心心。后来公益画室从黑崖沟的这头搬到那头，需要爬个上坡，慢慢地去画画的村民就少了，狗小总是在。老师让他在村里画，各处画，作为村里的景观。狗小慢慢成了村里的名人，有人采访，有人买画，但生活对他来说，重心依旧是画画，不同的是，他不仅在村里画，老师还带他去了景德镇，也在景德镇画，甚至还可以在盘子上画，老师再烧出来。在2019年5月，狗小拿起画笔之前，不会有人想到，他的生活即将发生变化，也不会有人认为，这个小人物有一天能脱离深陷底层的贫瘠。除了他已远嫁的妈妈，曾在村里被认为是神婆的女人，很早前就说，狗小将来会成名。《草地上的悟空》卖了一百块他回答不了是否想成名这样很俗套的问题，但因为画画，来找他的人多起来，他也就多了与人交流的机会，慢慢的居然会说十几个短语了。这一切转变的源头，当初给他“稻草”的人叫周合伟。2.周合伟，如果没有去搞公益画室，毕业于南京艺术学院的他就是标准景漂，常年往返于南京与景德镇，做瓷，烧瓷，卖瓷。有一年，他在福建遇到搞艺术乡建的林正禄，聊了通宵，决定也要用艺术振兴农村。他是阜平人，放假回去就老在村里转，遇到一位政协领导，虽然对方不太明白什么是艺术乡建，但引荐了镇上懂文化的书记。2019年大年初八，他跟书记见面，得到了在黑崖沟实践的机会。村里安排了樱桃园里一栋房子给他建画室。他在网上花了一万多元买画材，快递只到县城，自己找了辆卡车，连同几张床、被子等最最基本的生活用品，一同拉去村里。他们生活得很朴素，最简陋的时候偌大的房间就有一张床。5月，公益画室正式成立，之后，狗小就成了他的学生。怎么教呢，我问他。他还没回答之前就先乐了：“其实我从来没教过技法，就是给他颜料、笔，夸他，告诉他哪画得好，他没劲的时候给他卖一张，看到钱就有劲了，连哄带骗。”除了免费教村民画画，他在黑崖沟干的最大的事情，是建立猫村，成为猫村村长。2019年的秋天，画室成立几个月之后，黑崖沟的部分村民按照政策搬迁，20多个院子慢慢搬空，留下了不少流浪猫，很快要过冬了，河北山沟里的冬天非常冷，猫怎么活呢？周合伟惦记着。实在没办法就养画室吧。于是，他把流浪猫都安置在画室，结果，画室所属的那片土地因为新的租赁合同，画室不能再给他们用了，只好暂时搬去村委，而村委可以画画，但是不能养几十只猫，又是新难题。干脆去搬迁的院子吧，猫也熟悉，地方大。2020年初，他跟村里借了一个空置的院子做画室，顺便养猫，然后一点点建设这里。五一那天，这个和一大群猫共同存在的画室正式“营业”。这里有20多个空置的、猫猫随便居住的院子，有小河，有小桥，还有村口，起个名字吧。就叫猫村。猫村似乎一切都很被动，被动搬离，被动接收流浪猫，被动选址，但给了个更好的选择，冥冥之中让他去建设猫村。五一之后他在景德镇呆了2个月，回猫村听说陆续来了很多人参观游览，他很奇怪，没有任何宣传，也就这么顺理成章的变成了旅游景点。这不正是艺术乡建嘛。周合伟给狗小布置了很多任务，让他完成猫村四处的绘画装饰，让这个地方的主题更加突出，也更有艺术气息，狗小爱画，也能赚点生活费。周合伟说：“他听不见，心无旁骛，画画的状态特别治愈。”如今，周合伟早就得到了政府的支持，住到了条件略好的镇上，而猫村是名副其实的猫村，只有猫咪住在那里，日常，周合伟与几位乡建的小伙伴、狗小等当地一些村民管理这个村子。周合伟设计的猫咪装置参加村里赶集为了更好地扩大宣传，他学会了直播，3个月下来颇见成效，今年过年期间，大批游客来猫村参观，因为地方不大，开始尝试收一人10元的门票来控制人数。这几天，周合伟给狗小在猫村张罗了画展，画和瓷盘都摆在屋子的外墙展示。一切好像变了，又好像没变。画依旧卖一百块一张，除了干活，狗小还是沉迷于画画，只是可能有人围观，或者有人拍照，但这些都影响不了他的画笔。我问周合伟，抱着什么想法做这个事情？是做慈善吗？他说：“4年了，一直往里投钱，直到今年刚收门票才有了一点点经济回报，摸索着做好像无厘头的事情，背后的逻辑是价值认同。我不是做慈善，就是想做有价值的东西，初心是做有社会影响力的事情，想帮助本地乡村振兴”。狗小这个徒弟似乎是他艺术乡建中的意外，又或者是必然，师傅给了徒弟一根稻草，稻草在徒弟手里变成了生机勃勃的树。3.周合伟是我的大学同学，其实2019年我就在他朋友圈看到过狗小，一直默默关注，我很好奇，画画真的会改变他的人生吗？从疫情前，到疫情后，他一直在画画，生活条件没有发生巨大改变，但他应该是很开心吧，找到了人生可以沉迷的乐趣。不想去评价狗小的画好还是不好，一些没有画过画的人会呈现这种毫无章法的“生猛感”，但是能持续下去的不多。他才画3年，心无旁骛的能量很大，他的未来还有很多可能，更重要的是画背后生活的希望吧。这3年对于时尚业或者其他一些行业来说，糟糕极了，很多手里有苍天大树的人，拽成了稻草。周合伟说，常常被狗小鼓励，所以新年的第一篇推送，写了狗小的故事，并不是让你们在别人的悲惨境遇中找优越感，因为你我在他的命运轨迹中，不见得比他干得好。希望大家在新年都能有勇往直前的能量，都能有值得沉迷的快乐。近期推送《假如Tom

这个冬季，生活在上海的时尚博主雪小雪飞去东北的滑雪场多达8次，即便如此，这位滑雪爱好者也鲜有时间好好滑雪，更多时间都用在了给时尚品牌拍广告，与雪地相关的商业活动正在成为她冬季的工作重心。雪小雪在位于松花湖的Dior快闪店虽然没太多时间正儿八经滑雪，但她在2021年冬季花了50万买滑雪装备，有了前期的铺垫，这个冬季又添置了10万块滑雪装备。雪小雪拖着近期购买的滑雪行李箱一说东北，联想基本都集中于各种好吃的菜、二人转、能带偏各地方言的东北话、高帅体育生等等，带有老百姓喜闻乐见的接地气特质，而在近一两年，滑雪在东北印象中越发凸显，尤其几个著名滑雪场都配有非常成熟的度假设施，也让滑雪这种需要一定技术含量的运动散发出人民币的可爱气息。2022年时尚业的日子不好过，数据好看的品牌凤毛麟角，全世界相对稳健的奢侈品都将目光放在了滑雪系列，而中国东北，正在成为雪场顶流，吸引着口袋还算饱满的消费者。一时间，奢侈品在东北下足“雪”本。大名鼎鼎的松花湖度假区，雪道下来非常醒目的位置，原本售卖简单餐饮的小红帽时尚酒吧，此刻成为Dior的快闪咖啡店。图自Dior官方微信入乡随俗，咖啡店旁还立着Dior牌冰雕小城堡，里面有冰雕的包包和经典X廓形复古裙。雪小雪供图图自Dior官方微信不远处的王子酒店内设置了Dior快闪店，在这能买到最新的滑雪系列。这几样成为小红书上松花湖雪场打卡“三件套”。图自Dior官方微信就在前些天，相同的位置属于Burberry

Vuitton2014春夏执掌Balenciaga的AlexanderWang迎来人生的高光时刻，发布了更为活力的时装，但同时也显得小心翼翼。Balenciaga2014春夏Phoebe

今年下半年时尚业没有多少好消息，之前在时装周期间做过采访，当时一些参加showroom的设计师反馈，大环境处于浓重的观望氛围中。11月21日-22日两天我在Première

离预产期还有一周，早上发现见红后，她不紧不慢地完成了两个电话采访，一个关于传统文化，一个关于时尚业的一桩“秘闻”。比网上“推进产房前5分钟还在处理工作”的剧情稍微好点，阵痛开始后她压根没有清醒的脑子想正事，不过生完当天，还是抽空在两个工作群里喊话。这位忙得好像中国时尚业离了她就不会自主行走的高龄产妇就是两年前的我本人。从某种程度来说，高龄生产也意味着，更离不开工作，这在本质上与同年龄段的男性难以从工作中抽身没有太大区别。但是，多数人意识不到这种相似性，只会认为对于女性来说，生孩子比天大。我在网上看到过一句话，一个女人如果消失了几年，那么她肯定是生孩子去了。我不想在工作岗位上消失，尤其是知道自己会拥有一个女孩时。一位女性生育了一位女性，就像一种循环机制，让生育行为能力进入下一轮。“我”不能消失，“妈妈”不能缺席，这是我试图给自己也给女儿多一种经验和答案。1.以前常开玩笑说自己沉迷于工作（学习）无法自拔，倒也不是玩笑，很幸运，我从事的工作恰好就是自己的爱好，每当别人说等退休就要干嘛干嘛的时候，我只想着，工作到死的那天，也是很幸福。2020年，离38岁生日还差几天时，我发现自己怀孕了，是个意外，疫情年代的重大意外。彩票最多中5块，晴天霹雳却要劈中我。生活好不讲道理。于是我试图跟生活“讲道理”。我的道理就是，没有什么能阻止一名爱工作的女性继续沉迷于工作。于是，怀孕4个月的时候出差看秀，5个月的时候出差参加品牌活动，6个月的时候去中国丝绸博物馆讲座，8个月的时候开辟了人生的新事业，给品牌当顾问。2020年的最后一天，电视里放着跨年演唱会，我在一旁跟工作伙伴打电话聊商品企划，就那样聊着跨了阳历新年。怀孕6个月的时候在中国丝绸博物馆坐着讲座生活也跟我“讲道理”，硬道理。身体各种拉胯，即便之前坚持健身也抵挡不住毫无缘由的生理疼痛，整个孕期晕倒过3次，时常心堵喘不上气，怀孕前就坚持每天直播读一小时时尚史的书籍，后来调整到40分钟，再缩减到30分钟，即便如此，也只能在预产期前十天停止，几十分钟的朗读而已，对我来说已经太累。看过一种说法，胎儿吸收营养的方式近乎于虐夺，母体是毫无保留的贡献胎儿所需要的一切能量。2.从没想过生二胎的我，在2020年做过一个梦，梦里怀孕了，是个女孩，醒来满是错愕，怎么会做这种梦？不久后，这个答案在发现怀孕的那一刻揭晓，也揭晓了怀的是个女儿。她来了，早早的跟我打了招呼，跟那个每天健身一小时、愚钝的女人打了招呼。多懂礼貌的女孩呀。把她生下来就像是某种使命，我只有完成这一个选项。她刚落地，我问医生，是女孩吧。医生说，是的。我一边淌泪，一边在心里跟她说，真的是你啊，小姑娘，真的是你啊。她太可爱了，怎么会有这么可爱的小姑娘。我的时间进入一种扭曲的状态，跟她在一起的时候，缓慢宁静，我“自由”的时候，争分夺秒。我一边守着她，一边抽空工作，这就像一场不平等的拉锯战，损伤永远只有一方。在时不时的焦躁中，我逐渐发现了一些趣味，这种趣味源自对她的模仿和学习，模仿像她一样去感知新世界。只要不下雨，我们不是在山里，就是在湖边，又或者是博物馆，她好像真的教会了我近乎于本能的审美敏感度，由此，我写下了《设计的真相

天猫一个国产品牌旗舰店内，有多款裤装销售排名靠前，可查看到的销量，最多的是月售400+，算不得多么惊人的数据，但售价从500-1000元不等，还有2980元的，这个区间绝对不低。评价几乎都在夸赞版型好或者面料好，从商品页面介绍和消费者反馈来看，并没有明星同款或者某个直播间过来的“流量加持”。再看店铺首页，正在着力推荐的新款是零售价6380元的驼绒大衣，在醒目位置滚动播放品牌挚友张俪的宣传照。驼绒是该品牌今年刚刚推出的新系列，包含百分百驼绒产品以及驼绒与羊毛混纺的产品。品牌名为HPLY荷比俪，对于不常在商场购物的消费者来说，这不会是个很熟悉的名字。在过去很长一段时间里，这类品牌被归类为“中、大淑”，一般分布在商场的三楼或者四楼，相对“少淑”楼层的热闹，“中、大淑”安静不少，但那几年，一旦出销售报表，惊人的数字一般都在这个楼层。近几年，“中、大淑”相当沉寂，偶有报道是讲走下坡路，尤其疫情后，以线下商场为主要渠道的这类品牌会被理所当然的认为不太行。成立十多年、以商场直营为主的HPLY荷比俪应该算得上曾经“中淑”概念的代表品牌之一，如今活得不差，年售稳定在10亿+，私域活跃会员40万+，顾客粘性很好。关于唱衰“中、大淑”的论调，HPLY荷比俪所属凰艮集团集团品牌中心负责人Tracy说：“把品牌描述成人的话，‘中大淑’女装本就不是活跃表现型的。而当下那些85后、90后在做品牌或者做品牌经理人时，跟随时代主流节奏，运用大肆宣传曝光、话题造势的品牌推广传播方式，所以活跃度很高”。“我们没有那么活跃，但因为根基在，活得不会差。”演员王紫璇根基是什么呢？答案可能就藏在本文开头的裤子里：通过面料、版型、品质，以及对品牌消费者的深度洞察而沉淀出的产品力。当然不可能每一件产品都能代表品牌的产品力，但是那些十多年甚至二十年一直在市场上存活的低调“中、大淑”品牌，一定有在产品打磨上的优势，这种优势往往是通过市场卖出来的，而不是吆喝出来的。原本我认为市场充斥着消费降级的声音时，推高单价品类会是有些冒险的事情，但Tracy给了个不太一样的观点：“我们认为消费没有降级，只是拿缩减的钱买更少、更精的东西”。显然，HPLY荷比俪并不只是因为这个原因才推出驼绒新品，另有其他方面的考量。该品牌采用的是国产阿拉善驼绒，阿拉善驼绒在国内的认知度并不高，用百度搜索阿拉善驼绒出现的第一个品牌产品就是HPLY荷比俪，但实际上，大部分阿拉善驼绒出口做了海外奢侈品。用谷歌搜索驼绒，商品排序靠前的全是顶奢。一个低调的国产品牌为何要、以及如何打造爆款高价单品？国产品牌该如何理解当下的消费变化？......我带着种种疑问采访了Tracy，他给出了非常详实的答案，以下是我们的问答。Q&A文刀米：很多品牌受到疫情的严重影响，HPLY荷比俪有受到影响吗？如果有的话是怎么应对的？Tracy:

Garçons2016秋冬在这个品牌，中式可以说是必备元素，每一季都推出了看起来差别不太大，但各有精彩的设计。除了上面提到的，2016春夏系列显示出川久保玲大体系下少有的优雅女人味。Comme

1.这位额头射出光柱的神仙叫“照海”，他每晚照亮意大利阿拉香的大海。他旁边的小神仙是“滕花”，负责撒花瓣，花瓣落到海面就成了浪花。“植云”另一侧的主神两手牵着一根线，牵引万钧之山，是山神，叫“牵山”。“牵山”盘坐于云朵之上，云朵是一旁手捧桃子的小童种的，他将云的种子种在山里，长出云来。这位掌管山间云彩的小神仙叫“植云”。这幅画满神仙的壁画位于意大利小镇阿拉香的艺术中心，创作者是中国艺术家文那。文那画的神仙并不出自中国正经的神仙体系，你无法从道教或者佛教系统中找到这些职能小很多的神仙，因为这是文那自己创造的“野生神仙”。尽管“来路不正”，但又带有鲜明的中式浪漫，无论是画面还是起名，即便没听过这些仙名，但是一看字就能懂个大概，“照海”的“照”，“牵山”的“牵”，“滕花”的“腾”，“植云”的“植”，用得妙，既含义明了又有韵味。文那画神仙是一个很神的过程。她不打草稿，当然，此处也要敬佩她的甲方。这是她头一次在国外画壁画，此前至少会在脑子里构思一下，但是到意大利后，她突犯“耳石症”，一直眩晕，本应开工的头两天完全空白。第三天不画不行，主办方也开始着急，当地早已宣传了来自中国的艺术家要现场创作，将有不少观众和媒体去观看。心急火燎的在来人前，调好颜料拿起笔，她依旧没想好画什么，只能选择用手代替脑子，从眼睛开始画，有了眼睛就有了鼻子，有了第一笔就有第二笔。跟一旁的观众一样，直到画完她才明确到底画了什么。也就是从意大利这次创作开始，不爱打草稿的文那，连腹稿都不需要了，开启了另一种脑袋空空、心中无物的创作方式。此时，我突然明白，为什么《倚天屠龙记》中张三丰传授太极剑给张无忌的时候，一个劲的让他忘记招式。2.文那第一幅广为人知的壁画创作于2010年6月。不请自来的她“闯入”景德镇三宝国际陶艺村的一间工作室，大名鼎鼎的“村长”李见深正与人商定一份参展的艺术家名单。她说：“我也是画画的。”李见深看过她电脑上的作品后，问清楚了她的名字，然后交代工作人员将她加进去。3个月后，李见深给她准备了一面夯土墙画壁画。其实她仅有过一次用马克笔在墙上画画的经验，真正要画壁画了，甚至不知道该用什么工具。但这位手比脑子先动、从没有画过国画的艺术家，用握铅笔的姿势拿起毛笔，花两个下午用三位神仙填满了这面墙：灶王、酒神和茶神。她觉得这三位神仙特别适合这个村庄，会庇佑着当地。三宝村是文那的福地，就此打开了她人生和艺术路途的另一片天地。之后几年，她先后在三宝又画了好几面墙，最大的一面在三宝美术馆的院子里，她画了《三宝赋》。三宝的自然环境用神仙的形式呈现出来，风神、陶神、泉神、釉神、雾神，甚至管饭菜的神“鲜子”。着实有趣。她开了个玩笑，中心位窑神是按照三宝“村长”李见深的样貌画的。那几年，在李老的鼓励下，她陆陆续续给画配些小字，这幅壁画配了长文，摘取最后几句：心无旁骛

提前至9月底的上海各大showroom虽然不能代表本土时尚业全貌，但多少反映了设计师品牌的现状。时尚业复苏了吗？这不是反问，更不是自问自答，是没有任何偏向性的向设计师、主理人们抛出相同问题，由他们给出答案。为了保证真实性，从一开始就向各位受访者保证可以匿名。一共采访了十位设计师、主理人，他们参加了不同的showroom，关于这次参展的情况，买手下单状况，对showroom的期许等等问题都做了详实回答，以下是其中七位的自述，之后有一点点小思考。设计师A第三次参加时堂，现场订单极为有限，结束后追单还很难说。有接触新的买手店，但是到场的买手明显减少。今年线上平台的销售要明显好于线下买手店。下一次还会参加showroom。参加showroom主要想解决：品牌宣传

淘宝上一家普通服装店，在即将结束的夏季拥有了一款销售过千的针织开衫，相比其他款式，这件衣服的销量相当可观。这是一款布满猫咪图案的黑色小衫，与该店铺早前的“网红”风格不太一样。不过，多数消费者或许并不知道，这件衣服的原版来自90年代，而且该款依旧在海外的二手市场有售，售价48美金。国外销售网站截图设计师就是Michael

近两年我特别喜欢的一篇分析，通过三个国家的时尚进程结合中国智慧，推演下一个中国时尚巨头是谁，或者说特质是什么。视频版做了些修改，有增加有删减，逻辑和结论会更清晰一些，方便大家吃饭、拉屎等闲暇顺便听听，也欢迎在我视频号留言继续讨论。本周要去湖南卫视一个节目当观秀嘉宾，就不推新文章啦。近期推送《“这是个女孩”》好喜欢她的作品《当精神病院里的女人开始做衣服》《设计的真相

“这是个女孩”，是一组纺织艺术作品的名称。这组作品非常复杂。首先在布满“污渍”（不确定）的面料绣上如同印花的字母。然后在类似“污渍”底纹的面料上绣胎儿的图案。最后将图案与绣有字母的如同泳衣轮廓的面料拼合在一起。该系列的另外几件作品同样是分别刺绣再组合，绣花部分非常精致，色彩和针法的搭配很考究。而且还增强了绣片部分的立体感。另有一件作品上没有胎儿形象，而是突出了身体器官的形态。当它与服装轮廓相结合时，又形同吊袜带，性别含义被多重强调。“这是个女孩”是纺织艺术家Karen

制作的刺绣夹克是该博物馆具有代表性的收藏之一，多年来，陆续有专家学者对它展开结合艺术与医学的研究。2.她并不是唯一一位在纺织品方面有过惊人创作的精神病院中的女性。英国针线工人Lorina

Vuitton合作了很多次。她的创造融合了科技感与艺术感，光、电是较为擅长的元素，除了初次设计的T台，之后2016春夏系列巧妙地将拼合屏幕正反两面都设计成视觉冲击很强的装置。Louis

有网友在一款NFT时尚作品下留言：冤种，冲啊！它长相平凡，但售价近万。对比媒体大肆报道动则几十万甚至几百万元，并且长相令人深思的NFT也能动销，区区万元不过尔尔。元宇宙的“冤种”真的多吗？这不重要，重要的是有多少人抱着这种想法往元宇宙裸奔。虚拟发布、推出NFT数字藏品、与NFT艺术家合作，是设计师、品牌迈进元宇宙的“任意门”。从媒体报道来看，门内热闹万分，似有金山银山亟亟待铲。元宇宙也成为中国时尚业无法忽视的话题，就像中国时尚业同样绕不开接地气又接钱包的直播带货，只不过，前者显得高端、前卫，又混沌不明。直到今天，无论媒体如何宣传NFT的爆火，这个概念依旧缺乏广泛的群体认知度，充斥着不合乎以往设计逻辑的吊诡案例，一边让人以为一头扎进去就能赚到钱，一边又让人一头雾水。一个经典案例：艺术家Trevor

VUITTON的Monogram纹样设计于1896年，当时的日本艺术在欧洲已经产生了一定的影响，我们很难确定当年的设计师是否因为日本热而见过这把中国琴，毕竟其中的结构早已普遍存在，不妨从LOUIS