亚洲时尚设计，也别忘了越南

Dua Lipa、Bella Hadid、Doja Cat、Hailey Bieber 和 Blackpink 的 Jisoo 和 Lisa……这些名字就算你不完全了解，也必定在社交媒体中见过其中之一。

相比之下，越南设计师 Duy Tran 和他的品牌 Fancì Club 就没那么如雷贯耳了。

但实际上，刚刚提到的那些名字，全都穿着过 Fancì Club 的服装：

● Dua Lipa 穿着 Fancì Club “Garden of Eden” 裙装

● Bella Hadid 穿着 Fancì Club 为其定制的束腰胸衣和短裙

● Lisa 穿着 Fancì Club 的定制套装

近期，Fancì Club 的势头依旧火热。

除了被世界各地的 Vogue、《纽约时报》和其它媒体报道，品牌还发布了新的 2024 春夏“Nest”系列，年初 Julia Fox 更是使用 Fancì Club 创作大胆的新娘造型前往苏富比拍卖，这再次引起热烈讨论……

网友们两极分化，有人觉得 Julia 是明星、偶像，这样的造型简直太棒了，但也有人问能不能给 Julia 穿上衣服……

恰好，这和 Fancì Club 引发的讨论相似。

有人说它把目光聚焦于女性相对敏感的身体部位，比如胸部或臀部，这是某种意义上的物化女性。

而另一部分人说 Fancì Club 有大胆又迷人的设计，将 y2k 风格与女性气质结合在一起，这恰恰是对身体美的尊重和自信的表达。

没什么能让所有人满意，但事实是能够引起讨论、吸引关注的越南品牌 Fancì Club 正处于上升期。

● Hailey Bieber 穿着的定制 Fancì Club 套装

此前，世界对东南亚国家服装的印象与设计无关。“Made in Vietnam”只代表服装在这里生产，没人关心时装周的服装是由哪位匠人制作的。

但现在，越来越多的越南本地原创品牌在社交媒体走红，它们的服装出现在杂志的时装片里，越南裔设计师在时装周秀场结尾谢幕......

从“生产”到“设计”，越南时尚在走一条转型路。对此，处于中心地带的声音曾这样说：

“互联网上最受欢迎的品牌来自越南”

                                                 ——Paper Magazine

“一股透视、大胆、极其诱惑的风格正在入侵越南本土品牌时装市场”。

                                        ——Harper's BAZAAR

“迸发创意力量的越南是时尚市场的潜力股”。

                                       ——Hypebeast 

越南的创意人士们此起彼伏，新鲜有趣的品牌正在这里诞生，它们的目标是走向世界。

❶

服装学校退学生的进击路

回到 Fancì Club，这一新兴品牌最初来自创始人 Duy Tran 对二手服装的改造。

1999 年出生的 Duy Tran 选择于 2018 年从服装学校退学，转而开始在二手平台 Depop 上出售经由自己改造的服装。

流行的时装设计师应该毕业于中央圣马丁或者安特卫普，然后在世界一流的品牌工作，随后创立自己的品牌？

Duy Tran 显然没有走这条传统道路。但相同点是思考，他想要更新颖、与当下能看到的越南设计不同的东西。

● Fancì Club 2020 秋冬

Fancì Club 品牌正式运营没多久就开始在社交网络走红。

2020 年它已经在 Black Pink 的 Lovesick Girls 宣传片中出现，Jennie 的造型师将其紧身胸衣翻转过来作为腰带：

在 2022 年它还出现在 Pink Venom MV 中 Rosé 和 Jisoo 身上：

不必重复其他穿着过它的明星和创意人，但难得的是从 2020 到 2024，它持续不断地出现在 MV、红毯和名人的社交媒体中。

如果只被某几位明星选中几次，那么你是个幸运儿，但运气很快会用光，足够的创造力和稳定表现才会带来持久的吸引力。

不像一般活跃于社交媒体、每一季只用基本场景图来展示服装的品牌，Fancì Club 在其 Gallery 分类中用服装片描述某个场景，并以此讲述品牌借由服装想要表达的东西。

比如名为“狂野女士肖像”的系列，品牌在介绍中阐述背景：

“一位狂野女士懒洋洋地躺在她的豪宅里。穿着令人惊叹的衣服，她丝毫不为世俗的标准所困扰，只按照自己的规则生活……最珍贵的东西，她那神秘的心灵，安全地保存在自己小宇宙深处的某个地方。”

又或者 Fancì Club 的“黑暗中的倒影”系列：

这一系列的背景故事很好地回应了互联网斗士们带来的争议：

“对她来说自己是个陌生人，被羞怯蒙蔽了双眼，迷失在端庄之中。但没过多久，当她开始照镜子时，终于被自己体内的宝藏所启发。哦！曲线和边缘……这并不是幻觉，她的美丽是真实存在的。 ”

❷

越南身份在纽约

与 Duy Tran 相比，另一位越南裔设计师 Peter Do 的设计相对更适合日常，他的履历也看起来更正统——

纽约时装技术学院毕业、2014 年 LVMH 毕业生奖得主、2020 年 LVMH 青年设计师奖入围者、Phoebe Philo 时期 Celine 设计师，以及现任 Helmut Lang 创意总监。

● Helmut Lang 2024 春夏秀场后台

2023 年被任命为 Helmut Lang 的新人创意总监后，品牌的 2024 春夏秀场是 Peter Do 首秀。

第一次秀场，他毫不迟疑地通过设计展示自己是一位来自越南的纽约新移民——尽管他拒绝在媒体前亮相，总是戴面罩或者在照片里用 emoji 把脸挡住。

Peter Do 在秀场中与他的朋友、越南诗人 Ocean Vuong 合作，开始时朗读了一段来自 Ocean Vuong 的诗歌，同时还把这位越南诗人的作品放置在服装上。

其中一件直接使用越南语呈现。

除此之外，大量粉色和黄色的安全带作为标志元素出现，这代表着汽车，也是他 14 岁时初来美国时最强烈的感受——

“我第一次体验到奢华是 14 岁刚搬到费城的时候，爸爸妈妈有两辆车。在越南，我们骑自行车、走路、坐火车到处跑，现在这种功能性极强的东西唾手可得，想开到哪里就开到哪里，感觉真的很自由。我真的很喜欢这种自由。”

对此 Peter Do 这样说。

实际上，在 Helmut Lang 首秀之前，Peter Do 已经在自己的个人同名品牌中讨论过这个话题，那也是他第一次提及自己的越南裔身份——Peter Do 2022 年春夏“Home”系列。

事情起源于疫情带来的亚裔仇恨。对此，Peter Do 以标志性的曼哈顿为背景，以融合了古老越南与现代纽约的服装设计作出回应。

他尝试复原自己对于越南的记忆，比如印象中母亲前往教堂时穿着的服装，同时也对越南传统服装改造，让传统的 Áo Dài（长袍）可以被任何一位现代纽约女性穿着：

同时，关于越南身份的探讨还出现在第 26 期的 A Magazine 中，那是由 Peter Do 担任客座主编的第一期杂志。

杂志与 2022 年的时装秀有着相同的主题——“Home”。

这显然是一个“亲密”的项目，图像和文字呈现了他从越南童年到纽约生活不同的家的概念。Peter Do 邀请了很多朋友参与其中，比如此前提到的诗人 Ocean Vuong，还有普利策奖得主 Viet Thanh Nguyen 和艺术家 Anh Duong 等。

重点并不是强调自己的“越南裔”身份，就像他在采访中说的：

“我不想把品牌框在‘亚裔美国设计师’这个概念里。我不想让人们只谈论越南。我一直希望它关于我现在正在做的事情。作品中有我的身份元素，但那像是过去的我和现在的我。我自己也受到西方的影响，我生活在这里。”

所以，就像你看到的，里面有获得奥斯卡提名的越南导演 Tran Anh Dung 拍摄的胡志明市菜市场系列，Peter Do 也邀请自己的母亲，一位可以代表他根源的女性，穿上 Helmut Lang 拍摄照片。

照片下面还附上了一行小字——She is wearing him.

❸

从“危险人物”到“亚洲坏人”

一个风格与前两者截然不同的越南品牌，就像它的名字 Lu'u Dan，那是越南语中“危险人物”的口语版本。

作为主理人的 Hung La 也有着相当漂亮的履历，他毕业于安特卫普皇家艺术学院，毕业后在 Nicolas Ghesquiere 时期的 Balenciaga 与 Phoebe Philo 时期的 Celine 分别（Peter Do 同事）工作过。

直到 2022 年，他创立了 Lu'u Dan。

官网的介绍上写着这是“一个植根于亚洲身份带来的细微差别及其演变的奢侈品牌。”

在自述中， Lu'u Dan 的第一季深受 Yohji Yamamoto 为日本黑帮电影打造的那些造型的影响——

“Yohji 那个时代，八十年代和九十年代初期，那种身材超大的混蛋亚洲男人。你不知道他身上带着猎枪还是一把匕首。”

最初 Lu'u Dan 主题只是单纯的“危险人物”，以亚洲方式融合了某些时装元素，就像早些时候美国说唱歌手的宽松上衣、牛仔裤和添柏岚靴逐渐成为风格那样，Lu'u Dan 正在推广一种“亚洲坏人”的氛围：

而其 City Tours 计划则尝试超越设计与氛围，更像是在搭建一个属于亚裔的创意社区。

Hung La 带着他的 Lu'u Dan 前往诸如纽约、伦敦这样的国际化大都市，邀请在那里生活和工作的亚洲创意人士对谈并拍摄照片，那些人可能是艺术家、音乐人、摄影师或者是酒吧老板。

比如纽约之行中邀请了华裔酒吧老板 Bowen Goh 和韩裔摄影师 Jae Kim：

而在伦敦之行中，他邀请了伦敦日裔乐队 Bo Ningen 的两位成员 Yuki Tsujii 和 Taigen Kawabe：

“利用我作为设计师的话语权，提出希望能与年轻一代亚洲青年对话的想法。”

Hung La 这样解释自己想要做的事情，事实上，他也正在将一些来自亚洲的独特美学推向世界：

● Billie Elish 穿着 Lu'u Dan

● Justin Bieber 穿着 Lu'u Dan

● Lewis Hamilton 穿着 Lu'u Dan

“身份”根深蒂固且不可改变，即使你本人毫不在意，但事实上我们走到哪都带着它。

而除了刚刚提到的三位越南设计师，还有更多越南创意人士正在走上更大的舞台，把自己所属地域的文化和审美推向更多人，让刻板印象逐渐减少，改变发生。

比如 Kilomet 109。设计师 Thao Vu 童年时受到外交官父亲的影响，她从父亲那听到来自世界各地的故事，也收到外文书籍或者洋娃娃。

这间接让她在成年后创建了结合本地传统工艺与全球文化的可持续服装品牌 Kilomet 109。

Thao 与多个越南当地手工艺团队合作，从种植、纺纱开始制作自然染色的 Kilomet109 面料，随后在位于河内的手工工作室制成成衣：

● Kilomet 109 受邀参加由 ELLE Decoration 主办的快闪活动

● Kilomet 109 的粉色 Lam 夹克出现在 L'OFFICIEL 杂志中

或者由 Jang Le 和 Nhat Viet 创立的品牌 Subtle Le Nguyen：

它依旧与越南传统的染色工艺与材料相关，但看上去更现代些，褶皱、纹理和概念性的剪裁更多出现，Kylie Jenner 曾在科切拉音乐节时穿着 Subtle Le Nguyen 的背心：

品牌也在 ELLE 时装秀中展示自己的新系列：

以及来自西贡、由买手店店主 Trang Thuy Do 创立的 Aeie Studios。

Aeie Studios 脱胎于一家相对先锋的买手店，相较于强调本地工艺与传统文化的越南品牌，看上去确实更具实验性质。

品牌显然正在尝试摆脱以“谦虚谨慎”为主的亚洲风格，这也让它登上诸多时尚杂志：

对于所谓“少数族裔”来说，强行让其他人看到自己是很重要的事情。

而通过设计和创意，或许是“强行”之中一个相对温和的方法。☁️

监制：玛鯊

作者：y   版式：力力

100+ 爱北京的全新理由，由荒野气象出品的《气象万千城市指南：北京》，讲述的是属于“更新中的”北京故事。

常看常新的旅行、媒体观察和日常随笔。前往京东、当当等网站搜索“乌云装扮者”，就能找到这两本书。

Jetlag Books 创办于北京三里屯，是以“分享世界资讯、美和创意”为宗旨的独立书店，亦是创造美和趣味的文化创意机构。

Open Coffice（开放编集室）是一个播客节目，可以在小宇宙 APP 搜索收听，它的内容很简单：为我们的选题会和评刊会录音，然后进行剪辑。