业界视角 | 六月全球影像艺术动态盘点

从仲春到初夏，国内、国际多档重磅摄影展览接连开幕：除此前已被广泛关注与讨论的杉本博司于UCCA尤伦斯当代艺术中心所举办的中国首个重要机构个展，这个周末，荷兰著名艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）的国内首次大型回顾展“磷光体：艺术&时尚1990-2023”也即将登陆Fotografiska 影像艺术中心（上海）；在海外，斯蒂芬·肖尔的巴黎首次大型回顾展刚刚于亨利·卡蒂埃－布列松基金会拉开帷幕，而此前，V&A博物馆迄今为止规模最大的摄影特展，以及M+首个以摄影为主题的特别展览，则分别为公众呈现了来自艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John）、大卫·弗尼什（David Furnish）与法国国家图书馆的珍贵收藏……与此同时，当代摄影与中国传统，摄影与生态学及人工智能等话题，也在国内外不同机构的展览中被深刻讨论着。

三影堂摄影艺术中心 | Three Shadows Photography Art Centre

不系之舟——尹韵雅个展

UNTIED BOAT: YIN YUNYA SOLO EXHIBITION

2024.5.11 - 6.16

由三影堂+3画廊主办的“不系之舟——尹韵雅个展”正在三影堂摄影艺术中心展出。本场展览聚焦青年艺术家尹韵雅在过去一年中的最新创作，通过摄影及装置作品展现其关于“适应”与“迁徙”、“自由”与“危机”的持续探索和思考脉络，同时揭开艺术家个人视角下基于庄子思想中“舟”这一象征之物的诠释与解读。

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绝版影像馆 | UP Gallery

行动家：丹尼拉·特卡辰科个展

Activist: Danila Tkachenko’s Solo Exhibition

2024.6.8 - 7.6

绝版影像馆（新竹）将于6月8日开启艺术家丹尼拉·特卡辰科个展“行动家”，呈现其在2021年至2024年间创作的最新录像作品。自俄罗斯–乌克兰战争爆发以来，特卡辰科的生活经历了剧变。虽然他一直以来的艺术实践始终聚焦于身份和其与社会环境的关系，但战争迫使他搬到了意大利的米兰。作为摄影师和视觉艺术家的特卡辰科十分关心战争对国家的影响，并试图利用他的角色来实现改变，他也在这几年将自己的创作范畴扩展到了录像领域。

此次展出的五部录像作品中，信息通过直接的文字和行动传达。色彩烟雾和火焰占据了场景，打断了废弃的地点。艺术家希望唤起人们对当前所处世界的认识，并激发对更美好未来的希望。

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幻Photism

逗留詩

Sojourn Poems

2024.6.15 - 7.14

幻Photism（成都）将于6月15日起举办青年艺术家蒋高艺、彭越洋双人展“逗留詩”。图像是创作者逗留于失修与失落中的印证，是创作者建造的具身领地。“失落”的生命力曲折往复，裹挟着集体与私密的诗篇流淌出来，占领一寸真实，完成这亲密的、促狭的、生意盎然的生命历史的时空错置。然而强逞的逗留来自必然的离散。创作者如何捡拾与收留旧日的沙土，又如何将它们洒落到真实之中？洒落是创作者与图像之间的第二次离散，是创作者主动的抛掷，由此，它们冲撞到观者的眼前，邀约其一起进入倒错的对白中。

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Fotografiska 影像艺术中心

磷光体：艺术&时尚 1990-2023

PHOSPHOR: Art & Fashion 1990-2023

2024.6.8 - 8.25

Fotografiska 影像艺术中心将于2024年6月8日至2024年8月25日呈现荷兰著名艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）国内首次大型回顾展“磷光体：艺术&时尚1990-2023”。本次展览首次汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年的创作。展览反映了萨森与影像之间复杂的关系，在沉思与热情、内在与外在之间的摇摆，突出了现实表达中固有的模糊性。

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昊美术馆 | HOW Art Museum

李舜：山海杂俎

Nostalgia From Nowhereland

2024.6.2 - 8.4

昊美术馆全新推出艺术家李舜的个展“山海杂俎”，展览为2024昊·影像季项目之一。山海杂俎如一部个人札记的目录，标记了李舜作品创作的多维路径，整理与简述艺术家的工作逻辑与生产方法。如何理解李舜从视觉、观念，以及“副本”语言的转译逻辑，光线是离此最近的入口。摄影是如何理解和使用光线的工作逻辑，而李舜通过疯狂的摄取光线遗留在现实中的痕迹，塑造出另一种原本不可视的风景，如风在慢速曝光的奔跑中，不借助外部物质所展现的形象与体态。

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广东时代美术馆 | Times Museum

相地堪舆：图像、田野与地理的诗学

2024.7.13 - 10.7

广东时代美术馆将于7月13日推出的新展“相地堪舆”考察了中国当代艺术实践、地理知识与生态话语之间的联系。这一研究型展览呈现了20多位活跃在艺术与地理、地质和地缘领域内的艺术家作品，这些作品围绕本土经验与知识，重构了与地域相连的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，展现出艺术家通过在地校察地理的方法，回应与华夏地理相关的美学、文化、生态、身份与地缘的复杂议题。

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三影堂厦门摄影艺术中心 | Three Shadows Xiamen Photography Art Centre

蔡山海个展——逍遥游

Cai Shanhai Solo Exhibition Carefree Wandering

2024.6.8 - 7.28

三影堂厦门摄影艺术中心与小红书影像发现计划联合呈现蔡山海的个展“逍遥游”，展览呈现了艺术家近年来行走中国乡村，通过影像与生活在其中的人们建立连接、记录人间草木生命状态的经历与感悟。不同于传统纪实摄影，蔡山海的照片通过镜头过滤细碎的部分，留下生命与自然的底色。他没有刻意去改变或评价这些人物的生活，而是以一种“逍遥游”的处事态度，如庄子所谓的“至人无己，神人无功，圣人无名”。蔡山海根据这些传统哲学提出——纯粹至上的人破除物我限制，摆脱得失功过，实现真正的逍遥。

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成都当代影像馆 | Chengdu Contemporary Image Museum

贝蒂娜·兰姆斯 & 塞尔日·布拉姆利：上海女性的肖像

BETTINA RHEIMS & SERGE BRAMLY: THE LADIES OF SHANGHAI

2024.4.27 - 8.25

为庆贺中法建交60周年，由成都当代影像馆馆⻓让·吕克·蒙特罗索策划、成都当代影像馆携手法国驻成都总领事馆举办展览“贝蒂娜·兰姆斯&塞尔日·布拉姆利：上海女性的肖像”，本次展览将呈现法国艺术家贝蒂娜·兰姆斯（Bettina Rheims）和塞尔日·布拉姆利（Serge Bramly）于2002年在上海拍摄的30余件女性肖像，展现出千禧年间各行各业的中国女性形象。

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谢子龙影像艺术馆 | Xie Zilong Photography Museum

黎朗：第三时间

Li Lang：The Third Temporality

2024.4.21 - 7.28

谢子龙影像艺术馆正在呈现“黎朗：第三时间”，本次展览由谢子龙影像艺术馆学术委员会主席王璜生担任策展人，展出了艺术家黎朗的六个系列作品，是对其创作生涯较全面的阶段性的总结与回顾。作为一位以视觉表达与思考的观念艺术家，黎朗的影像作品利用摄影获得的图像来呈现和现实错综复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的交错的探索。

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重构：当代摄影与中国传统

Reconstruction：Recreating Tradition in Contemporary Chinese Photography

2024.4.4 - 6.10

谢子龙影像艺术馆正在呈现的另一大型群展“重构：当代摄影与中国传统”将于6月10日闭展，本次展览以摄影为基点出发，全面梳理始于2000年前后当代摄影创作对中国传统绘画、书法、戏剧、典籍的取法和再造的艺术现象，并对这一蔚为大观的现象背后的历史渊源、时代语境、类型衍化和学术理路予以廓清，从繁多的作品中去芜存菁，汇集代表性创作并落实为结构完备、层次清晰、细节丰富的展览实践。

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UCCA尤伦斯当代艺术中心 | UCCA Center for Contemporary Art

杉本博司：无尽的刹那

Hiroshi Sugimoto: Time Machine

2024.3.23 - 6.23

UCCA尤伦斯当代艺术中心正在呈现国际著名艺术家杉本博司中国首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”，作为杉本博司50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览以11个系列，127件作品对其自1974年至今的创作实践进行有针对性的回顾与考察。“无尽的刹那”汇集杉本博司跨越摄影、装置和雕塑多领域的作品，聚焦艺术家通过对摄影媒介自身的特性与技术的开创性思考，对时间和记忆的既定理解所展开的富有哲学与趣味性的探索，旨在激发观者对摄影的本质与如何感知世界的反思与审视。

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UCCA沙丘美术馆 | UCCA Dune

鸟头：云云

Birdhead: YunYun

2024.3.17 - 6.30

UCCA沙丘美术馆正在呈现展览“鸟头：云云”。作为自21世纪初以来对中国当代艺术发展至关重要的艺术家组合，鸟头的创作风格独特而多元，藉由摄影、装置、拼贴等丰富多变的图像处理方式对日常生活与社会现实进行记录和解构。“云云”是鸟头始于2021年的持续性项目，该项目邀请众多活跃于当下网络的人群参与，一同探索网络与现实身份之间的关系，本次展览亦是此项目对公众的首次公开呈现。“鸟头：云云”不仅是艺术家的一次新的实践，更是对于在自我呈现与社会原子化并存的时代，我们应如何看待自身与主体性的探索。

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亨利·卡蒂埃－布列松基金会 | Fondation Henri Cartier-Bresson

Stephen Shore: Vehicular & Vernacular

2024.6.1 - 9.15

斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）十九年来在巴黎的首次作品回顾展本月初刚于亨利·卡蒂埃－布列松基金会拉开帷幕，此次展出的一百多幅作品拍摄于1969年至2021年间的美国，除了肖尔的著名系列《不寻常之地》（Uncommon Places）和《美国表象》（American Surfaces），展览还囊括了其从未在法国展出的鲜为人知的项目。此外，肖尔在1976年参加的“Signs of Life”展览中的一部分在此次展览中进行了特别重现，他使用无人机拍摄的最新系列作品亦是首次在欧洲展出。

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V&A博物馆 | Victoria and Albert Museum

脆弱之美——艾尔顿·约翰爵士和大卫·弗尼什摄影收藏展

Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection

2024.5.18 - 2025.1.5

V&A博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展。这场值得期待的展览呈现了艾尔顿·约翰爵士与大卫·弗尼什私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7,000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。展览题目“脆弱之美”由约翰本人选定，这些具有时代特征的照片探索了人类自身蕴含的力量与脆弱之间的微妙联系，而展览本身亦是对两人三十载摄影收藏生涯的致敬，将通过八个主题单元探讨时尚、新闻纪实、名人、男性身体以及美国摄影等主题。

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卡耐基艺术博物馆 | Carnegie Museum of Art

拓宽视界：摄影、生态学和当代景观

Widening the Lens: Photography, Ecology, and the Contemporary Landscape

2024.5.11 - 2025.1.12

毋庸置疑，摄影极大地参与改变并塑造了人与自然的接触、理解和影响。位于美国匹兹堡的卡耐基艺术博物馆就这一主题推出了新展“拓宽视界：摄影、生态学和当代景观”，试图通过摄影视野来审视当下环境的历史和退化，对气候变化的紧迫担忧，特别是在该背景下的美国景观。此次展出来自19位艺术家的近100件摄影作品邀请观众重新考虑人与环境的关系，并了解摄影在其中所扮演的角色。

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Foam

人工智能镜头下的摄影

Photography Through the Lens of AI

- 9.11

如果肉眼无法区分人工智能生成的图像和照片，这对于我们理解照片意味着什么？近年来，人工智能开始对摄影界产生巨大影响，改变了我们制作和观看图像的方式。在多维项目“人工智能镜头下的摄影”，位于荷兰阿姆斯特丹的Foam探索了艺术、技术和社会之间的交集，强调了人工智能的最新进展如何影响我们与图像、我们自身以及我们对现实感知的关系。

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M+

香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事

The Hong Kong Jockey Club Series: Noir & Blanc—A Story of Photography

2024.3.16 - 7.1

M+首个以摄影为主题的特别展览“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”正在展出，作为2024年法国五月艺术节之开幕节目，展览展出了逾250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，以及三十多幅来自M+馆藏的作品，审视黑白摄影这个历久弥新的艺术媒介。

此次展览以1915到2019年的摄影作品为主题，是法国国家图书馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出，涵盖逾170位国际知名摄影师的作品，其中包括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃—布列松。另外，展览亦展出三十多幅出自著名亚洲摄影师和艺术家之手的M+馆藏作品，包括张照堂、何藩、郎静山、刘香成、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良，追溯他们的创作如何影响这种深富表现力的艺术媒介。

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关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分。

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关于安格斯·蒙哥马利艺术

Angus Montgomery Arts

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG，以及Tokyo Gendai。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。

关于 Creo

由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像艺术博览会，以及Photo London。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。

往期回顾

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