不一样的分镜创作秘诀！Pinta Studio 米粒导演为你在线答疑解惑！！

wuhu专访

“很多人都说做动画是心酸痛苦的

但是相信真正热爱她的人不会有这个感觉”

在家庭的艺术熏陶下

他选择了与动画相关的专业

求学过程中

他逐渐形成这样的认知

……

秉持对生活的热爱

对身边世界充满好奇

努力发现想要讲述的故事

敏锐察觉观众的共鸣点

……

是每一个动画人最需要探索的地方 !

动画人都是极富有探索精神的

毕业后他在动画行业潜心深造

摸爬滚打数十载

与许多优秀同行深度合作

共同创作出了多部热度极高的动画电影

在美国参与制作《摇滚藏獒》时

他意识到

中国导演与好莱坞一线导演相比

创意上的差异并不是不可逾越的鸿沟

主要差别在经验和精益求精的定力！！

“每一部电影在初稿的时候都很糟糕”

需要大量的时间和精力来打磨甚至重塑故事

拥有属于自己的工作室是每一个动画人的梦想

积累诸多经验后

他开始忙于成立自己的动画工作室

工作室里的独立录音室

他 带领团队

在探索VR的道路上越走越远

期间创作出了众多原创VR作品

入围和获得多个重要奖项

  《烈山氏》入围第75届威尼斯电影节VR电影单元

近年来

他重拾“大银幕”的梦想

参与主创的《白蛇·缘起》

也在动画电影中杀出重围

广受好评

不过深得行业肯定的他

依然无法停下探索的脚步

在筹备新的动画项目的同时，他也一直在关注着我们的【动画教练】课程，今天wuhu终于有幸请到这位老师，和小伙伴们分享他有关分镜制作的独门秘籍！！

wuhu！想必看到这

大家都已经猜到是哪位大神了吧

没错！此次【动画教练】邀请的嘉宾就是

Pinta Studio 联合创始人兼导演——米粒老师！！

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   米粒老师简介

introduction

微博@熊孩子米粒

动画导演，编剧，来自中国成都。

工作经历：
先后就职于青青树，十月数码，追光动画

现任Pinta Studio 联合创始人兼导演

代表作品：

《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《白蛇缘起》等多部动画电影

《烈山氏》《拾梦老人》等原创VR作品

想知道他将会带来怎样精彩的课程吗？

为满足大家的期待

特意邀请米粒老师来到wuhu专访提前剧透啦！！

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wuhu专访

第395期

采编 | Ava

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wuhu：首先热烈欢迎米粒导演来到我们wuhu做客，感谢您愿意在百忙之中与动画教练分镜篇的同学们来一场线上深度交流，您最希望通过这次的导演分享夜，为行业新人们分享哪些精彩内容？同时希望大家能够获得哪些意想不到的收获？

米粒老师：感谢wuhu的邀请，能有这次机会和大家交流！分镜创作是集合了表演，摄影，调度，剪辑，甚至灯光的前期工作，网上很多分享和教程主要集中在一些摄影的技术细节上，我希望能以一些案例来分享一点不太被大家关注，但是很有电影感的东西。

《拾梦老人》人物设计

《拾梦老人》故事板讨论

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wuhu：您在动画领域深耕多年，从动画人到主创再到导演、以及公司负责人，期间您也和皮克斯的导演有比较深度的合作，这一路走来，透过这些不同经历以及项目中的角色，您对创作本身的理解分别发生了怎样的变化？

米粒老师：有些感触很难用案例来分析，但是越是在这个行业工作的时间长，越发现纯技术的东西，越来越不是最稀缺的能力，技术相关的知识总是保持正向积累的，但是创作者对周遭事物的感知和共鸣能力更加宝贵，我们的情绪是被什么东西调动的，并且有意识的去分析和总结，对一切非画面的东西（文字，音乐，音效）的情感翻译能力，是做我们这个工作的第二语言。

商业电影创作是创作者通过作品与观众沟通的工具，所以找到适合沟通的内容和正确的沟通方式是最重要的，前者意味着我们要了解观众，要把自我表达放到一个大家都感兴趣的故事中去，后者要求创作者一定要比观众更细腻，更能翻译情感，更能带领观众去发现被忽视的东西。否则观众就会觉得我们做的东西无聊，个人，甚至肤浅。

米粒导演在《大圣归来》

前期策划中创作的动作镜头

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wuhu：结合老师您对VR创作技术现在的掌握情况，关于VR特有的不同于传统动画电影的新的语言、技巧以及不同的技术实现方式，全画幅式的呈现方式，分镜创作的不同等方面，您是怎么理解并在实际创作中进行实践的？又如何让团队能同步知晓导演的叙事想法？未来您还将继续从些方面对VR进行突破和探索？或者您是否有一些新的想法和计划？

米粒老师：我们之前在创作VR作品时，尝试了很多分镜方法试图符合”全景“的叙事需求，但是后来发现传统的，带有镜头的分镜依然是最有效的。因为只要有导演，就有引导，引导的方式就是让观众在这个更大的“银幕”上注意到导演希望他注意的东西。VR是一个完全包裹观众的银幕，只要观众不摘下头显，导演的工作就是一样的，只是难度被大大增加了。

       个人认为未来VR的突破会是在游戏领域，因为当视听增加交互这个维度之后，就很接近游戏给我们的体验了，游戏作为第九艺术之一，会随着更高的图像分辨率，更先进的运动追踪技术，更好的人机交互技术，甚至目前的人工智能的进展，将VR的优势发挥得更好。

      前不久，我们也参与一个VR游戏的制作，叫做《方寸幻镜》，在这个游戏里面，借助《红楼梦》中一些概念，通过镜面内外的解密过程，探讨了一下虚幻与现实之间的辩证关系。

《方寸幻境》荣获金河豚奖年度VR内容（应用）

米粒、王铮导演亮相威尼斯电影节红毯

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wuhu：您的工作室PintaStudio从成立以来一直致力于探索和创造VR动画，这么多年您和您的团队就像是“航海时代”的一伙冒险家，不断探索着动画未知的道路。现在您和您的团队也积极投身于动画电影中，并且多年来创作出了许多优秀的作品，如《大圣归来》《白蛇：缘起》等。是什么样的转折点让您开始投身于制作动画电影的？您对此又有什么样的展望呢？未来是否有一些新的创作计划和想法？

米粒老师：Pinta是从VR内容的创制作起步的，但是我们的创作团队绝大部分都是从动画电影行业来的，我们的初心是利用这种新的媒介来讲故事，因此我们连续创作了好几部VR的影视作品，也得到了世界范围内的认可。但是大银幕一直是我们团队的梦想，所以当拥有了一个值得尝试的概念之后，我们开始继续回到动画电影的创作，在已经创作了中国战神——孙悟空，中国女神——白素贞之后，我们希望借鉴一些上古神话传说，脱离传统玄幻体系，讲述一个关于我们炎黄子孙神性从何而来的故事，目前暂定名为《烈山氏》，希望到时候大家能喜欢。

米粒导演在《大圣归来》

前期策划中创作的动作镜头

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wuhu：您和您的团队过去主攻VR探索，如今开始创作动画电影，想必二者在技术以及画面等主要攻克的方向必然会有所区别，能否请您详细谈谈？团队成员是否多少有些“水土不服”的情况出现？在探索的过程中是否遇到过一些棘手的困难，分别又是怎么解决的呢？

米粒老师：主要在技术层面有些难点，因为从一开始，Pinta就坚持做实时画面的交互式VR内容，主要依赖的工具除了传统的三维制作软件，游戏引擎是我们必须要掌握的新工具，从最初的Unity开始，慢慢到Unreal，我们也经历了很多技术上的攻关。我们需要在实时渲染的画面中，做出尽量美观的画面，刚开始不是很适应，因为在动画电影中，依靠强大的渲染器，我们已经能够做出精美写实（或者特定美术风格）的画面了，但是在实时渲染这一块，为了达到高帧率，我们必须忍受被降级的视觉感受。

       声音创作上，也有一些新的挑战，由于观众在VR环境中可以自由移动，声音的空间定位就成了新的课题，好在游戏行业在这个方面已经有了相应的技术方案，我们需要花时间去学习。创作上，唯一可能称之为“水土不服”的，是layout这部分，导演需要从传统的“看镜头”，转换为“看序列”，因为整段戏可能都是在一个长镜头中完成的，角色的走位完全是在一个1：1的空间中完成，导演需要戴着头显去判断，最大的影响是对时间的判断，没有了剪辑，在VR的世界里面，一切都会比屏幕上慢一点。

《烈山氏》部分镜头

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wuhu：现如今，AI数字技术应用成为艺术界热议的话题，您作为引领行业的精英人才，又热衷于探索动画制作技术，想必您也很关注这个热点议题吧。因此，您能和大家分享一下您对AI创作的思考吗？您觉得这项技术能够给您的创作带来帮助吗？

米粒老师：我们确实也正在尝试用AI做一些工作，目前最希望它能帮助的部分是一些按照特定美术风格进行再创作，比如之前的创作中，我们的艺术家会创作出一些很惊艳的美术效果，但是很难全片范围，举一反三的使用，AI在这方面有着很强的模仿能力，只不过目前还需要慢慢优化调整。另外，我们也希望在《拾神记》的一些片段的创作中让AI能发挥更大的作用，这个暂时还不方便和大家分享，希望到时候的成果能让大家满意。

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wuhu：基于现在这个时代和您对行业未来发展的思考，给同样想要做动画电影的小伙伴们一些建议吧。

米粒老师：人们的心态是随着时代和社会变化的，所以商业电影作品的创作也是随着观众的心态变化的。一些之前受欢迎的题材，概念高，冲突小，人物关系简单，渐渐不能满足观众在大银幕上的期待，大家发现似乎电影不再能够与生活中面对的问题共鸣了。这也许这也是好莱坞“成人童话”式的故事越来越不受欢迎的原因之一吧。所以如果要创作出好的商业作品，需要把这种变化带入创作的起点的思考中，挖掘更符合观众内心需求的故事。

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分镜讲述故事，动画传递温情！

再次感谢米粒老师做客wuhu专访！

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