最近看到一则新闻，密歇根南黑文发起了一个“漫步弗里达·卡洛花园”的活动。
为了纪念她曾经在密歇根短暂待过的一段日子，大家有心地种上了卡洛最喜欢的向日葵、马蹄莲和多肉植物，还有各种各样的蓝色花盆……
▲墨西哥标志性画家弗里达·卡洛，以一系列剖析自我的自画像作品而闻名。
我刚好跟闺蜜分享了这件事，伊感叹，为何别国的女画家闻名世界，去世多年依旧这么多人去怀念，咱们自己的倒没有这样的人？
说来也是，比起名声响亮的外国女画家，我们自己的女画家倒像个”小众群体“。可虽然名声不大，像弗里达·卡洛一样的女画家咱们自己倒也不是没有，其中民国时期最是人才辈出。
1929年的全国美术展览会上出过三位女画家，她们是蔡威廉、方君璧和潘玉良，有趣的是，她们也都是热爱“画自己”的人。
蔡威廉，听上去是男人的名字，其实是个女孩子，她有位大名人的父亲，北大校长蔡元培。取威廉为名是父亲希望她能像男孩子一样洒脱，但可惜的是，她的生命只有35年。
人生虽然短暂，但蔡威廉是一个特立独行的女性，而她是一个什么样的人，她的自画像已经告诉我们：
她用黑白灰画自己，没有修饰，没有脂粉气，更没有媚气，唯有倔强大气。
▲因为崇拜达·芬奇，又受后印象派影响，蔡威廉的画不拘泥于写实，不求面面俱到，而更重视人物表情、心绪和精神，颜色虽然不多，画面也不复杂，但那股人物的韧劲还是能透过画面传达。
有时她甚至会用画佛像的色彩、线条和笔法为自己画像，画面有着超然圣洁的精神气息，形象无一例外都是素面布衣，神情平淡，就如她的为人般坦然自在。
▲1928年她的照片登上《良友》画报，素面清汤、目光坚定，超凡脱俗的基调一如她的自画像。
另一位画家方君璧，出身福建名门望族（福建闽侯有林氏、方氏两大望族，林家有林长民和女儿林徽因，方家有方声洞和妹妹方君璧），让她的作品比之潘玉良少了几分苦涩，多了些舒雅的闺阁气息和东方情怀。
▲自画像《寻梅》画一身古雅的红色长袍，貌似黛玉葬花的女子站在梅花丛中；《方君璧自画像》画自己着时髦黑旗袍。均是典型的闺秀范儿，恬静优雅，散发着温婉之美。当然还有大名鼎鼎的潘玉良，她是我觉得最有弗里达气质的一位。
妓女变画家是她身上最大的故事标签，最早94年黄蜀芹拍了巩俐版的电影《画魂》，03年关锦鹏又拍了一版电视剧，女主角是李嘉欣……
▲讲真外形上巩俐确实还是更有潘玉良味道一点，结实的地母感，李嘉欣太洋范了……
至于百年前的潘玉良本人，刚开始拿的是“才子佳人”的话本。
那会儿她还不姓潘，名为张玉良，其实这也不是她本名，因身处“烟花巷”内，人成了物什。没想到3年后，便遇到命定的“贵人”——潘赞化。
▲虽然潘玉良比之民国其他有名闺秀，算不得惊为天人，但也是清秀有余的。只不过1934年因为鼻疾开刀，随后又多次接受手术，容貌亦发生变化。前后期照片有所出入缘由在此。
潘赞化是个开明的读书人，娶回来一看发现小太太很有艺术天赋，两人婚后又与画家洪野比邻，天时地利人和。
近水楼台又肯下苦功的潘玉良画艺进步神速，很快，她便考上了上海美术学校的西洋画科。民国上流社会的风气正流行送女眷上学留洋，这是开明和富有的象征。
在潘赞化的资助下，潘玉良成了当时为数不多赴巴黎学画的女性画家。
▲当时的社会风气下，上海美专西洋画科还是个异常“离经叛道”的学科，除了展示人体作品，还聘用女性人体模特，校长刘海栗因此被大肆声讨，差点学校都要关门。
乍一眼看，潘玉良的故事似乎也并没有那么“独立女性”，坊间巷头添油加醋的传闻也多是关乎她的离奇身世、变化的相貌，谈及她的油画，人们也总忍不住还要说些别的什么。
这是他者眼中的她。
而她自己眼中的自己又是什么样的呢？
▲在上海美专念书的时候，因为实在缺乏模特，让她决定关起房门画自己，她并不惮于展露自己的身体，坦诚追寻一种发乎内心的真挚美，但丈夫却十分恼怒，尽管接受先进知识，潘赞化也有着自己的局限，太太是自己的太太，太太的身体怎么能展露给旁人看呢？
离家离开丈夫留法的八年，潘玉良却开启了自己的黄金时代。用她的话来说，是“从来没有那么快乐”的八年：
▲她写下：“我在卧室画素描，常常一画就到天亮，地板上、墙上，全贴满了我的画，屋子里连下脚的地方都没有......我觉得很快乐，我从来没有那么快乐地找到自己。”
她一系列自画像，也像一面面穿透时光的棱镜，眉眼、神情、肌肤，都是生命体验的最直接反映——
20世纪30年代初她画中的自己，细长眼睛，冷寂忧郁，执一支画笔，色调也是灰暗的，白皙肌肤底子依旧透出年轻的红晕，不羁性情肉眼可见。
▲自画像 1924年
待到真正走进了国内艺术界，自信、地位得以形成，个人生活安稳，自画像里直面观者的神情也多了份宁静，气定神闲。
▲1931年《我的家庭》，潘玉良让潘赞化和儿子潘牟（正妻所出）一起入画。她将自己画在中心位置，短发、碎花连衣裙，正对着镜子作画，而父子二人就在身后这样看着。和谐的一家三口，满幅画的天伦之乐。她在生活中无法回避潘赞化的妻子，但可以在画中排除她。
1937年潘玉良再度赴法，并一直留居异国他乡。
在她后来独居岁月的自画像中，除了手法更为纯熟老到，色调也较之前明朗得多，肌肤的色泽愈趋红润，人物的神情或有忧郁，但却眼神坚定，透出自信，充满了希望。
▲1940、1945自画像。
弗里达·卡洛有一句名言：“我画我自己，因为我是我最熟知的主题。”
研究女画家的自画相之所以富有深义，当然是因为每一幅自画像里都藏着她们千姿百态的人生：
“她们既是在画自己又是在画她的希望，同时还可能掩饰着她的愤怒或悲切，甚至是她被压抑了的欲望。”
你看潘玉良的自画像，从早期的拘谨，到后来的一往无前和自信。
▲1945自画像。
再看她1965年的自画像——红润肤色，漾漾笑意，烟酒相伴，坦荡女子。
当然，你也能看到一个艺术家是如何将关于美的追求投身于自我。要获得属于自己独一无二的美，首先自然需要学习、进步，肯下苦功。受到时代风气的局限，那个年代留洋的女学生中，大多都是沙龙中的时髦人物，玩画票友，也有不少人因为吃不了艺术的苦，无法成为真正的职业画家。而无论是潘玉良、蔡威廉，还是方君璧，都有着严格的学院派训练为基础，尽管时代局限，她们也要走与男画家们一样的路，甚至更下苦工，坚持常年不息地作画。▲1949年潘玉良的画展上，方君璧（右一）和李香兰（右三）都出席了。
李金发评潘玉良：“本国许多投机取巧的男画家，当然不能望其项背。她（潘玉良）的成功不是偶然的，在人体的描写与油色的调处上，可以知道她是努力至少十年以上苦工的人。”即使需要绕更多的弯路，她们也懂得去成就自己。也正是这种坚定，滋养出了她们落笔方寸间的独特风韵，眼角眉梢的神采、身体发肤的质感，处处都体现出她们长年累月审美累积。传统女性因受名教束缚而湮没了诸多天才，但是自民国起的时代新女性们，她们“不好分析的认识，而求直觉的感应，不喜直线的呆板，而喜曲线的流动”。与其说她们的自画像是在追求“美”，不如说是在追寻一种更广阔的自由。所以你看她们自画像中的相貌、修饰、肤色、皮肤质感等等，虽有修饰，却都不总会是时代背景下“最受欢迎”的那一种，而是自我的一面镜子，生动且自然，也成就了独属于她们自己的一份光韵。▲蒋勋曾见过70、80岁的潘玉良，留着妹妹头，身穿红丝绒旗袍，脸上醒目的红胭脂在兴奋喜悦地准备个人画展。这已经不是用世俗里的美和丑能去形容的。她就像高更在大溪地，自由，无拘，有着顽强动人的生命力，这份勃勃生机化为光韵呈现于她的自画像，宛若天成。“一个人散发出的光韵，如同肌肤一般，成为其身体的一部分。”这是二十世纪的著名肖像画家 Lucian Freud 卢西恩·弗洛伊德在谈及他如何掌握画像中人物肤色时说到的。画作一般的无暇肤色实属难得，但现实中若没有健康肌肤做底，宛若天成的精致美妆也无从谈起......我们虽然并非画家，但对于新时代的姑娘们来说，每一次妆容其实都宛如一次自我画像，也是关于美的自我投射啊！其中奠定肌肤底色的底妆部分，当然也要在尽可能得让皮肤呈现自然生动，由内透出光韵的状态。在这么多底妆产品中，最符合我心意的，就是从Freud 的绘画中汲取灵感的全新 La Prairie 莱珀妮鱼子精华气垫粉底。
虽然我平常时并不爱用气垫产品，但那天在 La Prairie 莱珀妮的专柜试过一次之后，在商场又转悠了一圈，还是回头买下了它。最打动我的是它的颜色，做得美且精准，是少见的看颜色卡就能选准颜色的气垫。我的皮肤是偏白的，但是肤色并不均匀，日常我都会选择比较自然偏白的颜色，这样不会比脖子黑，又能遮瑕。这款气垫我按照字面理解的首选是胭脂琉璃色（NC-10），是“自然冷调”色里面的中间色，原本已经做好了不合适的准备，但结果上脸非常服帖，简直是我原本皮肤的PS版本！虽然已经是宛如天生了，但是我并不死心地又试了其他几个颜色。自然色调里面我需要最白的，果然象牙白色也很贴肤色，但是会比自然冷调的看起来偏白一点点，如果画冷一点的妆时这个颜色肯定适合，但是娇嫩花瓣色我就有点hold不住了，真正适合非常白的姑娘。这款气垫给大家的建议是大部分人应该都适合N-10，正常偏白就适合NC-10。如果拿捏不准，也可以直接到 La Prairie 莱珀妮的专柜去寻找最合适自己的那个。不仅颜色很准，而且颜色的贴肤感非常好， La Prairie 莱珀妮用到了契合肤色的柔焦调色技术，跟弗洛伊德的色彩美学是相呼应的，打造出来的妆效既还原你皮肤本身健康的状态，又有细致生动光韵透出，完全没有生硬死板的假面感。当然除了颜色，作为气垫来说， La Prairie 莱珀妮也把养肤效果和遮瑕持妆做到了极高的水平。我刚刚上脸的时候会觉得它的质地有点“实”，可一旦推开，这种“实”就变成了“滋润感”，而且粉的延展性很不错，算是很好上妆的粉质。当然还是建议大家薄薄地上，如果皮肤瑕疵比较多的就多上几层，如果实在是动手能力差，可以配合美妆蛋上妆。我保证这盒气垫的遮瑕是我用过的粉底当中可以涂最薄遮最多的。基本上压三次的量我就可以涂全脸了，算起来也还是耐用的。我使用的当天是带妆6个小时卸妆的，中间没有补妆，有略微的出油之后，脸上呈现的也是那种雾面油画感的润，而不是看起来腻腻的反光油。说实话，这个气垫最好的效果是上脸一个小时之后的感觉，不管是颜色还是贴皮肤程度，粉好像自己会调整到一个最优状态，而且这个好的效果会一直持续，这也就是为什么我转了一圈又回到专柜买下了它的原因。大家都知道 La Prairie 莱珀妮的护肤品好用程度有口皆碑，即使是底妆系列产品中，也会有很强的“养肤”体验。前面说到的持妆，能让我一个油皮能感到持久的粉原本就不多见，根据我多年用粉的经验来说，油皮持妆贴妆不是需要选快干的粉，而是要选护肤精华多的粉，所以我现在很长一段时间都是在使用粉霜的。这款虽然是气垫，但却跟我用的粉霜在一个肤感上，我想大概跟这款气垫粉底满蕴鱼子精华水的赋新能量有关， La Prairie 莱珀妮深谙鱼子精华的奥秘，不断运用创新工艺探索全新的可能，不正如艺术家们日复一日心无旁骛付出心血最重成就大师之作么！ La Prairie 莱珀妮鱼子精华气垫粉底也是对鱼子精华潜力的一次全新突破，并融合 La Prairie 莱珀妮独特的活细胞精华，四舍五入岂不就相当于 La Prairie 莱珀妮随时都在帮细胞注入新的活力！
而且它还是自带SPF 25的卓越防晒效果，PA+++则有助于抵御造成肌肤过早老化的UVA，上妆、防晒、养肤都可一步兼得， 出门也特别安心，补妆既是补防晒。 La Prairie 莱珀妮鱼子精华气垫粉底集自然妆效、舒缓肌肤和周密防护于一身，基于色彩美学的无瑕肤色精致底妆有了，由内而外的健康肌肤也可一抹而得。最好的肤感是当天卸妆的时候，这个气垫虽然已经拥有了粉霜的妆效，但是却非常容易卸妆，洗完之后脸也完全没有紧绷感。果然，专柜小姐姐底气足是有原因的，我还在试的时候她就提醒我回家卸妆时要感受一下——“ La Prairie 莱珀妮就算是彩妆，也会让你有皮肤被保护的感觉。”而且包装上也是 La Prairie 莱珀妮一贯的艺术与实用相结合，银色与钴蓝色相结合掌心小巧一只，现代又简约的包豪斯风，内芯是可替换的，且专利真空系统还能阻隔光线和空气，让内里的精华配方始终鲜活如初。从外观到使用设计都相当精巧，创新的网状的释放系统，能够精准控量。小小一只容量也很合适，放在贴身的小包里随时带出门，通勤办公还是去约会聚会，上妆补妆都巨方便，时刻#鱼子随行#的感觉。在每日妆容这个小小的“自画像”的主题上，我们会愈发熟知自己，点击下方阅读原文，选对最能衬出自我光韵的那一款粉底随身相伴，大概也会让我们更加从容愉悦吧！