全球化视野、艺术史视角，永乐春拍现当代艺术高光之作
从2019年末开始，受持续反复的疫情的影响，国内的艺术市场也经历了自2008年金融危机以来、最大的一轮调整。但从之后二级市场的整体表现上来看，这轮调整却并未将市场引向低迷的方向，反而是促成了新一轮不断向上攀升的价格曲线。
以永乐拍卖为例，在“Le Prélude 前奏”永乐2020年夏季拍卖会中，曾梵志《面具系列 1996 NO.6》以1.4亿元落槌，加佣金1.61亿元成交，打破了艺术家拍卖纪录，并创下中国当代艺术品拍卖价格新高。而在2021年的春拍中，张晓刚的《血缘：大家庭12号》以8119万元成交，创下张晓刚个人作品第二高价……极大地提振了专业藏家对于艺术市场的信心，并进一步激发出了中国当代艺术板块强大的市场潜能。
但作为市场的观察者，我们更感兴趣的点则是在近乎完美的交易数据背后，永乐拍卖用以支撑和重构市场的真正动因究竟是什么？而用“机会是给有准备的人”的这条朴素真理来形容永乐近几年的奋起之路是再合适不过的了。
据笔者观察，作为有着老牌资历的业内“新军”，永乐成功的秘笈是：在稳固市场金字塔塔基的同时，也在变化中不断地调整着自身的学术架构和板块格局等。
这种调整的姿态，在即将开始的2022春拍中也表现的尤为明显。我们注意到，永乐拍卖在保持着现当代艺术精品质量和数量上绝对优势的同时，也在不断拓宽着自身的学术维度和历史视角，并在板块内进行着进一步的深耕，以策展式和研究性的思考方式，将全球化的现当代艺术专场集结成为6大板块，包括“二十世纪巨匠”、“抽象肇始”、“前进中的当代艺术”、“时代新锐”、“‘她’视角”、“潮流崛起”，其中既有永乐长期深耕的当代中坚，也有新晋发掘的时代热点，但全部主题贯穿统摄于国际视野下的东西比较，忠于学术研究，为市场提供最尽心的二级市场名单样板。
而这种以严谨的学术脉络为基础的、清晰的板块划分，也成为永乐“重建”市场架构的特色布局方式之一。除了增强品牌的自身的质感之外，这种方式也将会对于国内二级市场的未来的发展趋势产生重要的影响。
超越表象，深耕抽象精神
永乐在2022年春拍中的特色之一，是在展现拍品市场价值的同时，对抽象艺术进行了历史性与学术性的系统梳理，并深入探讨了在线条、色彩和图形等形式语言和美学价值背后的文化渊源。
在“抽象肇始”板块中，永乐开宗明义地理清了中国抽象艺术的源头：一个源头是西方抽象艺术提供的形式可能，一个是中国传统艺术的意象审美传统。而这种杂糅交叉的源头特性，使抽象艺术在中国当代艺术的土壤中派生出两条支脉，一条是延续纯粹视觉形式探索与表达的实验性抽象创作，一条是借助抽象艺术外在的视觉形式和内在隐喻表达某种艺术观念或社会思想的创作。
（请横屏观看作品）
尚扬（B.1942）
坏山水 NO.2（双联作）
2018 年作
布面综合材料
122 × 218 cm × 2
签 名：Shang.18
估价 RMB 7,500,000 - 8,500,000
如尚扬的《坏山水NO.2》（双联作），就明显具有结合东西方艺术而独创出的“山水图式”特征，同时也包含着与社会现实产生着紧密共振的创作观念在其中。在这里，尚扬以当代的视角去解读、解构、重组已经固化的传统，用中国经典的山水长卷的形式，去探求传统文化中“造化”与“心源”的内在意蕴，并在表里的融合中传递对现代文明与社会景观等现实问题的思考。同时，《坏山水NO.2》（双联作）也是尚扬将“董其昌”系列中青山绿水的意象，替换为高清数码影像材料的拼贴时期最为重要的转型作品之一，具有极高的收藏价值。
尚扬（B.1942）
坏山水 NO.2（双联作）·局部
2018 年作
布面综合材料
122 × 218 cm × 2
签 名：Shang.18
而与尚扬“浑厚的悲情与感性”不同，丁乙的抽象性表达，则具有更为理性和冷静的思想特质。在丁乙的“十示”系列，他用极具个人特色的符号，从概念上消解了画面中可能存在的各种意义，并让观者的关注焦点完全聚焦在对于绘画的色彩、线条的感知上，他画面中那些冷静、机械、重复的形式语言，一方面延续了西方艺术的在形式自觉上的逻辑与发展，另一方面则隐喻着它所象征的文化身份（中国的格子布所连带出的、关于国人的文化身份）以及与此密切相关的身份争议与认同等问题。
丁乙（B.1962）
十示系列：97 - 43
1997 年作
丙烯格子布
260 × 80 cm
签 名：丁乙 1997
估价 RMB 1,500,000 - 2,000,000
1997年之后，丁乙的创作走向了新的发展空间，他购入现成的花布、格子布，有的以原有的纹样为基底，通过增添十字或笔触在上面制造第二层皮肤，形成“画中画”效果。而本次永乐上拍的《十示系列：97 - 43》正是丁乙在这一转折时期创作的，它在艺术家的创作序列中占据着极其重要的位置。
张恩利（B.1965）
一堆货物
2012 年作
布面油画
250 × 200 cm
签 名：2012 恩利
估价 RMB 1,800,000 - 2,500,000
在保留密实的理性与冷静的同时，在永乐所架构的抽象板块中，亦有非常疏松与空灵的部分。如在张恩利的作品中，将对于“物”的描绘放置在半抽象的空寂状态之中。“物”本身已经不是重点，隐匿在背后的“痕迹”才是抽象的真正意义所在。这是一种人存在过的痕迹，一种不可置疑的证据，被张恩利用一种拟人化的手法，简化成半抽象的形状，而穿插在形状间的大量留白，则为观者留下了一处可供遐想与神游的空间：一个浮动在画布上的新的世界。
陈文骥（B.1954）
红·色页
2016 年作
铝塑板上油画
90 × 175 cm
签 名：陈文骥 CHEN WENJ 2016（背面）
估价 RMB 300,000 - 500,000
溯源当代艺术史，在回望中前行
在“前进中的当代艺术”板块中，永乐将关注的重点集中在多位艺术大家的早期创作上，这种直指当代艺术历史脉络的学术性梳理与溯源工作，也为藏家和观众提供一种清晰的历史视角。通过这些再也无法被重复的多风格性创作，我们可以更加清晰地看到，这些艺术大家是如何在不断追寻和持续变革的过程中，逐步走向成熟并发展出自我独特的艺术面貌的。
赵半狄（B.1966）
小张
1992 年作
布面油画
214.5 × 139.6 cm
签 名：半狄
估价 RMB 12,000,000 - 15,000,000
其中，赵半狄的《小张》（1992年）无疑是板块中最重要的作品之一。因为在中国油画界，赵半狄是具有光环的人物，这个光环不仅没有因赵半狄在九十年代放弃绘画而褪色，反而通过人们的不断追忆叠加着美誉度，其罕见的绘画才华在学术价值上得到几乎一面倒的认可。从市场角度看，赵半狄早期的油画无疑是市场上的硬通货，早在2012年赵半狄的油画《蝴蝶》就曾拍出了2760万元的高价。
而《小张》则是赵半狄早期创作中，唯一一张倾斜构图的绘画作品，同时也是他古典时期写实风格的一张典范佳构：无论从构图、色彩，亦或是笔触的处理上，都显示了艺术家严格的学院训练背景和扎实的塑造功底。艺术家以小张映射彼时中国改革开放大潮中男青年的普遍面貌，叙述整个时代的精神感知，确实是一次极为难得的走近这位神隐于世的中国当代艺术界领军人物艺术作品的机会。
张培力（B.1957）
X ？系列
1986 年作
布面油画
80 × 80 cm
签 名：张培力 1986 画 2006 签（背面）
估价 RMB 1,200,000 - 1,800,000
同样，张培力在1986年创作的《X ？系列》（1986年）是张培力后来各类形态观念艺术的一个图像起点，也是解读他之后艺术作品的关键密码。对于《X？》系列，张培力的最初计划要为相同的手套绘制100个版本，“使用重复来消除每件作品之间的差异。”但最终完成的却只有计划数量的五分之一，而本次上拍的《X？》手套系列之一，则是代表了张培力艺术观念转变的重要作品，即他试图将绘画从叙事的“负担”中解放出来，并对85新潮旗帜下日渐正规化的新兴艺术作出批判性回应的观念绘画作品。
张晓刚（B.1958）
重复的空间 4 号
1990 年作
纸本油画
54 × 38.5 cm
签 名：张晓刚 1990
估价 RMB 800,000 - 1,200,000
另外，张晓刚创作于1990年的《重复的空间4号》也是板块的亮点之一，因为“重复的空间”系列仅有十三幅，而《重复的空间4号》则是该系列中仅有的三幅将信纸拼贴入画的作品之一。
同时，这件作品中也记载了时代背景对于艺术家创作的独特影响。因为八十年代末九十年代初的生活，给张晓刚的画风带来极大影响：生命与哀悼成为这时期的主题。而《重复的空间4号》则延续了他在八十年代后期的神秘宗教色彩，但人物造型明显减少了民族地方色彩而倾向更符号化，画面充斥更为压迫、肃穆的气氛。
张晓刚（B.1958）
丛林
1986 年作
布面油画
90 × 70 cm
签 名：张晓刚 1986
估价 RMB 2,500,000 - 3,000,000
周春芽（B.1955）
绿狗系列
1998 年作
布面油画
150 × 120 cm
签 名：1998 周春芽 Zhou Chunya
估价 RMB 5,800,000 - 6,800,000
刘炜（B.1965）
无题
1999 年作
布面油画
259 × 148.5 cm
签 名：刘炜 liu wei 1999
估价 RMB 3,500,000 - 4,000,000
毛旭辉（B.1956）
打开的黑灰色剪刀
1998 年作
布面油画
150 × 180 cm
签 名：毛旭辉（背面）
估价 RMB 350,000 - 550,000
王广义（B.1957）
VISA
1998 年作
布面油画
150 × 150 cm
签 名：98，王广义
估价 RMB 350,000 - 550,000
方力钧（B.1963）
2000.1.10
2000 年作
布面油画
356 × 249.2 cm
签 名：方力钧 2000（背面）
估价 RMB 6,000,000 - 8,000,000
刘野（B.1964）
静物
2003 年作
布面油画
33.2 × 45.5 cm
签 名：野 03 Liuye
估价 RMB 3,800,000 - 4,800,000
时代新锐，多元视角
作为曾经的价值洼地，年轻一代的艺术家已成为市场上的新一轮热点。在“时代新锐”板块中，永乐在聚焦70后至90后青年艺术家同时，更加强调“明星”与“新秀”并举的方式，并以此挖掘出更多具有真正的学术内涵和长期增长潜力的艺术家。
同时，在“时代新锐”板块中，永乐也系统梳理了青年艺术的时代特征及观念内核——在后现代文化的语境中，观念性作为重要的思想内核，不仅是带领抽象绘画摆脱旧有桎梏的重要选择，也是促进了后现代艺术在思维理念与创作媒介走向多元化的必然趋势，它的表达方式也紧随艺术家自身的体验而呈现不同面貌。
而永乐青年艺术板块的市场表现，也一直是内地二级市场上的翘楚。如在永乐2021春拍中，70后艺术家贾蔼力的早期作品《无名日2》以2300万元落槌，加佣金2645万元，再度于永乐刷新了个人拍卖纪录。而相较于2015年939万元的成交价，贾蔼力的《无名日2》在6年时间内价格上涨了182%，走出一条快速稳健的升值曲线。而在同年的永乐秋拍中，贾蔼力“疯景”系列重要作品《紫色的疯景》以成交价1610万元，成为艺术家同尺幅最贵的作品；秦琦理想写照巨制《乐园》同样创艺术家当年度最高成交价记录，并成为艺术家第二高价作品；仇晓飞《孤立木》创艺术家个人作品成交新纪录……
（请横屏观看作品）
贾蔼力（B.1979）
面包车（双联作）
2009 年作
布面油画
110 × 200 cm × 2
签 名：JAL2009
估价 RMB 7,800,000 - 9,800,000
贾蔼力的《面包车》也是板块的重点作品之一。这件作品延续了贾蔼力创作中的一贯主题，表现了在现代生活的巨变与价值体系的崩塌下所建构的一个“理想之地”，以图像传达出人们所面临的精神危机与社会困境。在此，贾蔼力以其扎实精准的写实造型能力、文学性的编排、个人化的心绪、形式的质感来获得一种隐伏的精神超越。而如此巨大的尺幅在本季春拍中也实属罕见，让作品凸显出了一种宏大的气魄和史诗感。
黄宇兴（B.1975）
生命之树
2017 年作
布面丙烯
220 × 300 cm
签 名：Huang Yuxing 2017
估价 RMB 1,500,000 - 2,500,000
黄宇兴的“树丛”系列开始创作于2010年，与同时进行的“河流”“宝藏”等系列相互联系与区分，“树丛”主要表达的是关乎生命成长的艺术理念。这幅《生命之树》就是属于此系列作品之一。在这件作品中黄宇兴个人的艺术语言被体现的淋漓尽致。首先，是由树丛、河流、气泡等元素构成的黄宇兴绘画中最具辨识性的视觉符码，其次，是荧光色与普通色的相互融合，构成了其画面独特的形式语言与视觉张力，使观者沉浸在奇异纷繁的幻想世界之中。
李松松（B.1973）
妖怪（双联作）
2010 年作
布面油画
210 × 210 cm × 2
估价 RMB 1,650,000 - 1,850,000
李松松的作品，则代表了70、80后的典型视角。他在《妖怪》（双联作）中重新塑造了经典连续剧“西游记”中的人物形象，他的绘画通常以中国现代历史图片为蓝本，将人们熟悉的图像赋予陌生化的再现，在强调笔触痕迹意味的同时，去挖掘隐藏在图像背后的历史意义与文化价值所在。
李松松（B.1973）
妖怪（双联作）· 局部
2010 年作
布面油画
210 × 210 cm × 2
而画作巨大的尺寸、浓重的涂绘感和十分明显的模块组合，也构成了李松松作品中独特的视觉气质，即用颜料叠加出结构的方式，赋予了画面一种独特的雕塑感，而这在绘画的表现形式中是不常见的。
闫冰（B.1980）
蘑菇 No.7
2018 年作
布面油画
120 × 150 cm
签 名：闫冰 2018
估价 RMB 800,000 - 1,200,000
作为近两年刚在二级市场上崭露头角的闫冰，永乐本次选择他创作成熟期“蘑菇”系列中的一件作品——《蘑菇No.7》，也可以说这件作品，是能够代表闫冰风格的最典型的作品之一。
闫冰迄今为止的创作系列有四类，即“土豆”、“蘑菇”、“牛皮”和“野菜”，蘑菇属于闫冰创作序列中的中期作品。在这件作品中，闫冰通过对日常之物的放大化与符号化，赋予其精神性与神圣性，构造出一种具有生命体验与记忆感知的叙事方式。而在蘑菇形象上表现出生命的尊严与意志，也是闫冰自我的精神写照。
谢南星（B.1970）
无题 3 号
2007 年作
布面油画
220 × 385 cm
签 名：谢南星 2007.1.8（背面）
估价 RMB 2,000,000 - 3,000,000
仇晓飞（B.1977）
小凉亭
2005 年作
布面油画
100 × 140 cm
签 名：仇晓飞 2005
估价 RMB 1,000,000 - 1,500,000
康海涛（B.1976）
二分之一黑暗
2012 年作
纸板丙烯
73.5 × 201 cm
签 名：康海涛 2012 年（背面）
估价 RMB 550,000 - 850,000
屠宏涛（B.1976）
空空幽谷
2009 年作
布面油画
180 × 230 cm
签 名：屠宏涛 2009.8（背面）
估价 RMB 650,000 - 850,000
秦琦（B.1975）
告别 1
2015 年作
布面油画
300 × 300 cm
签 名：qin qi 2015
估价 RMB 600,000 - 800,000
马轲（B.1970）
咆哮
2013 年作
布面油画
200 × 200 cm
签 名：马轲 Make 2013
估价 RMB 650,000 - 850,000
张英楠（B.1981）
黑鸟
2020 年作
布面油画
97 × 130 cm
签 名：张英楠 2020
估价 RMB 150,000 - 250,000
陈彧君（B.1976）
临时家庭—美式风格
2011 年作
布面油画
180 × 260 cm
签 名：陈彧君 2011（背面）
估价 RMB 350,000 - 450,000
赵洋（B.1970）
罗马是个湖
2018 年作
布面油画
200 × 400 cm
签 名：ZAO18
估价 RMB 700,000 - 1,000,000
卡通的记忆，丰富的内涵
在年轻一代人的记忆中，卡通文化也是一块充满多种可能性的丰厚土壤，为滋生后现代领域的艺术形式提供了新的发展趋向，许多艺术家从中汲取灵感，从而创造出具有个人特色的艺术风格。而永乐则将卡通作为一个动态的符号，凝聚在一个宽松的场域之内，并通过不同作品间的比对与参照，深耕出隐藏在卡通形象背后多元化的意义指向。
欧阳春（B.1974）
蓝精灵（双联作）
2005 年作
布面油画
146 × 114 cm × 2
签 名：欧阳春 2005（背面）
估价 RMB 500,000 - 800,000
卡通化的表达方式，成为欧阳春内心与外部世界沟通的桥梁。《蓝精灵》以童年中的卡通形象为母本，在画中流露出一种浑然天成的纯真，像是抵抗着年龄和当代绘画领域某些既定的传统，却并不给人矫揉造作之感，也许可以归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。
陈飞（B.1983）
六必治
2007 年作
布面丙烯
100 × 80 cm
签 名：陈飞 2007（背面）
估价 RMB 550,000 - 850,000
陈飞的创作兼具卡通的趣味性、生活的戏剧性及电影的叙事性。《六必治》体现了在特定的社会环境中人们所普遍具有的条件反射与心理反应，反思消费时代所带来的潜在危机。这件作品也是陈飞使用“超扁平”的表现手法进行创作的典型之作，完全代表了陈飞被称为“新卡通一代”的艺术风格。
高瑀（B.1981）
高士图
2010 年作
布面丙烯
160.3 × 98.5 cm
估价 RMB 400,000 - 600,000
“熊猫”已然成为高瑀作品中最具标志性的艺术符号。高瑀通过卡通的图式完美再现了熊猫的造型特征，但他打破了人们对于熊猫的固有印象，而是通过赋予其暴躁、易怒、血腥的性格特质，以平面性的形式语言，塑造出多变生动的主体形象。高瑀通过“熊猫”的符号创造出多样化的视觉语言。《高士图》以戏谑的方式与幽默的手法，重新演绎历史中的典型人物，从而创造出具有中国艺术特色与文化内涵的视觉形式，及艺术家对于固有文化观念与价值体系的挑战与反叛。
李继开（B.1975）
流
2009 年作
布面丙烯
150 × 150 cm
签 名：李继开 Li Jikai 2009 年
估价 RMB 300,000 - 400,000
熊宇（B.1975）
无望
1999 年作
布面油画
199 × 148.5 cm
签 名：熊宇 99.4
估价 RMB 150,000 - 250,000
韦嘉（B.1975）
不夜城
2007 年作
布面油画
200 × 300 cm
签 名：韦嘉
估价 RMB 1,000,000 - 1,500,000
“她”的视角，柔韧的力量
早在二十世纪七十年代，艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）在《为什么没有伟大的女性艺术家》中提出了艺术界对女性的不公待遇及其艰难处境，重新审视了女性在艺术史乃至社会中的巨大成就与重要地位。随后，艺术理论家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）便将女性艺术家重新纳入艺术史与文化史的书写范畴。
从西方女权主义运动再到如今的“Metoo”运动，女性在各个层面上都试图摆脱传统文化与生理构造所带来的限制与歧视，渴求公平公正的对待。而在当下的各个领域，并不缺乏优秀的女性身影，甚至在近几年的艺术市场中，女性艺术家所刷新的拍卖纪录更是不容小觑。在以女性为专题的板块中，永乐则用专一的“她视角”，为我们展现出女性艺术本身柔韧且坚实的力量。
梁远苇（B.1977）
生活的片断
2006-2008 年作
布面油画
28 × 24.5 cm × 14
估价 RMB 2,800,000 - 3,800,000
梁远苇（B.1977）
生活的片断·局部
2006-2008 年作
布面油画
28 × 24.5 cm × 14
梁远苇的绘画兼具设计之韵与优雅之美，在《生活的片段》系列作品中，她不仅借鉴了西方湿壁画的特殊方式，还运用了中国古代绘画中的空间构成与图像语法，通过重复性地描绘花朵、植物与几何形体的纹路肌理与光影变化，并注入时间的痕迹，以碎片化的图像拼凑成完整的生活印记与人生历程。而这种用统一规格的画布建立自我艺术范式的方法，在梁远苇的创作中并不多见，极具收藏价值。
陈可（B.1978）
泉
2005 年作
布面油画
110 × 110 cm
签 名：可 2005
估价 RMB 900,000 - 1,200,000
陈可的创作主题时常围绕着日常生活的景象与童年记忆的追溯，以一种卡通性的艺术形象与自传性的视觉语言，投射出同代人的心理状态与情绪体验。《泉》仍旧以异形的卡通形象来强调现实的多重压迫与悲痛的生活际遇，从而找到心灵的归属与精神的寄托。
宋琨（B.1977）
“四月 一”眼睛日记 No.1-4
2002 年作
布面油画
50 × 60 cm × 4
签 名：宋琨 2002（背面）
估价 RMB 600,000 - 800,000
宋琨的绘画语言，具有鲜明的个人风格，辨识度极高。她的艺术创作建立在传统与当代、文化与亚文化、宗教与科学等复杂的关系基础之上，并以具有泛佛学的观念语言进行塑造与转换，体现出社会生活与经验认知下的另类奇观。《“四月 一”眼睛日记No.1-4》通过放大化的眼睛反映内心世界，以凝视与被凝视的视角消解了作为主体的自我界限，创造出充满趣味的视觉空间。
综上所述，以学术性的思维方式去深耕并挖掘当代艺术不同板块的特色，已成为永乐引领并重构二级市场格局的重要方式之一。而我们也相信，在即将举槌的2022年春拍中，永乐也必将会因此而赢得更加良好的市场表现。
永乐2022春季拍卖会预展/拍卖时间
各专场拍卖时间安排
end
往期回顾 / REVIEW
99ART
当代艺术收藏投资专家