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青春燃爆成都双年展 全球艺术院校共筑“超融体”

王姝 99艺术网 2022-09-20







作为全球最具影响力的国际大型美术展览形式,双年展蕴涵了一座城市情感的、历史的、文化的“积淀”;同时也是一座城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。


正如『2021成都双年展』总策展人范迪安所说:“大型艺术展览通常以双年展/三年展的模式举办,一场双年展,可以重新点亮一座城市。双年展作为全球最具影响力的艺术展览模式,以城市为主体举办,具有开放性、学术性、国际化的特点,是展现国际艺术最新成果和发展特征的艺术交流平台,是城市发展的助推器,可以激发城市活力,提升城市文化形象,提高城市知名度和美誉度。大型展览不仅为城市居民提供艺术欣赏的机会,更可以提高审美和文化接受力,以及文化消费的整体水平,从这个角度上看,双年展对优化城市生活具有很重要的意义。”



成都市当代艺术馆

图片来源:成都城投



『2021成都双年展』在紧锣密鼓地筹备了数月之后,将于2021年11月6日在成都市金牛区天府艺术公园内的成都市美术馆A区(成都市天府美术馆)、成都市美术馆B区(成都市当代艺术馆)拉开大幕。


本届成都双年展以“超融体”为总主题,旨在呈现一场打破疆界、超越边界的全球超大型艺术盛宴。这一主题的提出也体现出了成都与『成都双年展』在立足当下,接续过去与未来的历史观的同时,提出并努力实现人类艺术共同体的宏大愿景。



成都市天府美术馆

图片来源:成都城投



『2021成都双年展』由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长学术峰会和17个平行展版块组成。主题展将分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个版块。这8大版块实现了跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通。


其中,“时潮共燃” 将聚焦新的青年文化和艺术现象,在全球当代语境中呈现年轻一代艺术家的创作生态。


“美育共线” 版块为全球美术院校联展, 对最新的美术教育理念和前沿学术话题展开探讨, 分享美术教育的创新实践, 共同构建未来艺术教育的全新模式。


『2021成都双年展』开幕在即,99艺术网采访了这两大版块的策展人,让我们跟随策展人,深入到这两个版块的理念与艺术作品之中。





“时潮共燃”

青春燃爆成都双年展


在信息化、科技化、消费化的社会中,年轻一代艺术家所面对、解决和提出的问题都与传统艺术有所不同。他们通过个性化的表达方式与介入社会问题的角度,呈现出了具有更多维度的艺术面貌,成为整个当代艺术领域中重要的创作群体。


“时潮共燃”版块由纪玉洁、周博担任联合策展人,28位国内外艺术家及其作品受邀参展。


通过观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑等多元化艺术门类所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态。艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力,这也是全球当代艺术的一个重要面向。



“时潮共燃”版块策展理念


纪玉洁

『2021成都双年展』

第四版块“时潮共燃”联合策展人

中央美术学院美术馆设计部主任/总监,博士,副研究员,中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问


在谈到“时潮共燃”的策展理念时,策展人纪玉洁指出:


“‘时潮共燃’作为展览八个子版块中的一个,抓住了全球当代艺术中的一个重要现象,就是艺术与时尚、设计、潮文化之间的跨介交融与联动,契合了总主题‘超融体’的理念与诉求。同时选择了28位国内外艺术家颇具年轻态的跨界作品,以观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑等多种形式,探索了大众文化、消费社会、艺术的公共性以及艺术多向度发展的相关问题,延展并深化了‘超融体’的学术意涵,同时采用生动活泼的展览设计语言,以色彩导入展览空间路径,打造浸入式的观展氛围感,丰富并拓展了‘超融体’的视觉想象空间和景观意象。”



周博

『2021成都双年展』

第四版块“时潮共燃”联合策展人

博士,中央美术学院设计学院副教授;

主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究


在策展人周博看来,“时潮共燃”更多地是探讨了年轻一代的艺术家在身处消费时代的日常生活中,从不同的角度介入艺术创作时所呈现出的一种“真实性”:


“‘时潮共燃’这个版块是以时尚设计与当代艺术相融汇为出发点的。从60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术,到后来的村上隆、杰夫·昆斯等,这里面有着一条线索,即艺术家进入当代商业。从创作方法到材料的使用,这些艺术家的作品与传统艺术都有着很大的区别,其中最大的区别就是让艺术回到日常生活里。


在消费社会的日常生活里,也许你会发现,当代青年人的精神情感,可能没有那么大的反思性和批判性,但是,他们有着一种真实性——在这样一个物质的世界、消费的海洋中的真实性。


‘时潮共燃’版块中青年艺术家有的是从物质和消费角度切入,有的是从童年的记忆进入,有的是从潜意识和无意识介入……虽然他们共处在‘时潮共燃’这一个版块中,但大家的切入点其实都是不同的。这也是一种对‘超融体’概念的体现。”




“时潮共燃”版块部分参展作品


在选择该版块作品时,策展人也有着深刻且严谨的思考,纪玉洁指出:


“在邀请艺术家时,我们会注重艺术家长期以来所关注的问题,不会只局限于某件作品,会注重艺术创作的脉络和思维过程,还有艺术家艺术语言的变化路径。


其次,在选择艺术家的作品时,紧紧把握‘时潮共燃’这个子主题以及‘超融体’这个总主题。当然,空间也是影响选择作品的重要因素,在与艺术家讨论作品时,空间因素也是一个重要的考量与原则。


曹斐,《新星》

 尺寸可变,影像,2019

鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers



考斯(Kaws),《无题》

182.9×132.1cm,布面丙烯,2016

鸣谢艺术家及潇当代美术馆



何翔宇,《硬腭 20-1》

157.2×109.7cm×20,铅笔、炭笔、日本墨、粉彩棒、彩色铅笔、油性彩色铅笔、油彩棒、油画棒、蜡笔、无酸胶、无酸油性笔、纸本,2020

鸣谢艺术家及空白空间



金氏彻平,《青春粉丝俱乐部(巨怪)》

310×200×65cmx2,青铜、着色

鸣谢艺术家及星空间画廊



亚历克斯·达·科尔特,《橡胶铅笔恶魔》

275×275×275cm,影像装置,2018

©Alex Da Corte;鸣谢普拉达荣宅及普拉达基金会;摄影:Alessandro Wang



田晓磊,《后人类博物馆》

尺寸可变,视频、综合材料,2020-2021

鸣谢艺术家本人



温凌,《雨中开车》

尺寸可变,墙面丙烯,2021 

鸣谢艺术家及星空间画廊



徐震,《天下-2022TV1903》

180×250×15cm,布面油画,2019

鸣谢艺术家及没顶画廊





“美育共线”

全球艺术院校共筑“超融体”



这一版块中的创作者,既是美术院校传道授业的教师,也是紧随前沿观念的当代艺术家。他们共同构筑起全球当代艺术发展的根基,呈现出了既多元化、差异化,同时又包含着具有共通性的艺术精神,为当代艺术的未来提出了更多有价值的问题,也提供了无限丰富的可能。


“美育共线”版块由吕澎和王春辰联合策展,汇聚中、英、法、俄、意、日六国高等美术学院的教师艺术家57位/组,展出各类作品100余件(组)。由这些高校教师的作品可以看到当代中外美术教育的时代性、多样性和思想性;它们共同勾勒出美术教育的新面貌和当代趋势。




“美育共线”策展理念


吕澎

『2021成都双年展』

第八版块“美育共线”联合策展人

艺术史家、艺术评论家、艺术策展人

现为四川美术学院特聘硕士导师、教授,澳门科技大学特聘教授


“‘美育共线’中有十几个中外美术学院的师生的作品,作为今天的艺术教育的一个呈现,这个版块将为观众提供一个全球艺术教育的缩影,同时,在观众——尤其是艺术院校的观众——观看了这个版块后,将在艺术的学习、研究方面获得新的认知:这些认知涉及到艺术教育的方法论、趣味以及知识生成等多方面的问题。”



王春辰

『2021成都双年展』

第八版块“美育共线”联合策展人

美术史博士,现任中央美术学院教授、博士生导师,

中央美术学院美术馆副馆长



“在这个版块中,集合了国内外各大美术院校的创作力量。这个版块中的作品主要是各个美院的教师创作,他们既是老师,同时也是艺术家。在这个版块中,我们能够看到大家在彼此学习、相互交流。


艺术,并不是孤立的、没有互通性的;相反的,艺术是存在共通性的。比如说油画,无论是英国的、俄罗斯的、法国的,还是中国的、日本的,都有共性的地方,这就是世界的共性,也是艺术融合的一种普遍现象。


在‘美育共线’中可以很清晰地看到,全球的美术教育具有一种共同性——在艺术观念、艺术理论、艺术批评等方面都有共性的地方。我认为这也是‘超融体’的一种理念和状况。


同时,通过‘美育共线’中的作品,也可以看到作品在创作方法、语言、媒介等都有着跨文化融合、跨区域融合的特点。”




“美育共线”版块部分参展作品


在谈到参展作品如何体现“美育共线”版块的策展理念时,王春辰认为:


这些艺术家的作品在创作方法、艺术语言、媒介等方面都与“超融体”这个大的主题理念是融合的,它们呈现出了跨文化融合、跨区域融合、跨观念融合等特点。


英国 皇家艺术学院 杰瑞米·加德纳

《金斯维尔堡和旗杆》,杨木板丙烯 、新型材料,75×140cm,2019



法国(由法国文化中心支持),尼古拉斯·弗洛赫

《水的颜色》,摄影,110×80cm×55p,2016-2021

从里乌岛到科迪欧峡湾的5公里海域,马赛,从近海到开阔海面的不同深度水下(5-30 米)拍摄的彩色影像



意大利 都灵美术学院,埃里克·帕西诺

《房间》,布面油画,190×225cm,2020



日本 早稻田大学,坂井滋和

《互动影像~万花筒》,互动影像,2021



中央美院,金日龙

《恒》,布面丙烯,600×250cm,2021



四川美院,庞茂琨

《被直播的现场》,布面油画,280×230cm,2017



湖北美院,魏光庆

《封存》,金属、纸本、木制品,尺寸可变,2014




文中图片来源:2021成都双年展








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