“要成为一名艺术家，你必须放弃一切，包括成为一名优秀艺术家的愿望。”
——贾斯珀·琼斯
Jasper Johns, photographed in Sharon, Conn., on Dec. 19, 2018.Credit © Joel Sternfeld
贾斯珀·琼斯是一个孤独的人，离群索居沉默寡言。作为一名艺术家，他成名很早，可以说曾是和安迪沃霍尔齐名的大师，但他仿佛销声匿迹般地很少被媒体提及。
他无疑又是幸运的那一个，年届91岁高龄的贾斯珀·琼斯是一个时代的最后幸存者。
在长达60多年的艺术生涯里，他拒绝对自己的作品做出任何简单的解释，也拒绝成为战后美国艺术的代言人，尽管人们希望他这样做。
Jasper Johns and ULAE/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York; Published by Universal Limited Art Editions; Whitney Museum of American Art, New York
他开创性的作品在20世纪50年代末首次展出时，就在艺术界引起了轩然大波。在超过65年的职业生涯中，他一直在不断挑战观众和他自己。
琼斯1930年出生在乔治亚州的奥古斯塔，成年后大部分时间在纽约度过，现在他住在康涅狄格州，91岁仍然活跃在他的工作室里孜孜创作。
Robert Rauschenberg, Jasper - Studio, N.Y.C, #8 1958.
Gelatin silver print: sheet,
19 7/8 × 16 in. (50.5 × 40.6 cm); image, 15 × 15 in. (38.1 × 38.1 cm).
Whitney Museum of American Art, New York;
purchase with funds from Leonard A. Lauder 2020.14.
© 2021 Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)在他的文章《美式绘画》(american type Painting, 1955)中称赞抽象表现主义是“一种新的平面，一种可以呼吸和跳动的平面”，代表着与两次世界大战之间在欧洲盛行的立体主义和超现实主义绘画的较量。
0 through 9 1961 © Jasper Johns
琼斯早期对普通物品的主题、抽象语言、创造性材料的使用，颠覆了艺术作品是什么以及可以是什么的传统观念。他的艺术实践激发了包括波普艺术、极简主义和观念主义等运动，并激励了一代又一代的艺术家直到今天。
9月29日，有史以来规模最大的贾斯珀·琼斯作品展“:思想/镜子”(Jasper Johns: Mind/Mirror)将在曼哈顿的惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)和费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)同时开幕。
Jasper Johns, “Painted Bronze,” 1960 (cast and painted in 1964).
In the sculpture — one of the artist’s famed double images — the two cans of Ballantine ale look interchangeable. But the can at right has a pierced top; it’s hollow. The other can is solid bronze.Credit...Jasper Johns/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York; Whitney Museum of American Art, New York
这次展览展出了他最具标志性的和其他许多首次亮相的作品，包括从1954年到最近创作的绘画、素描、版画和雕塑。作为一个整体，展览分为两个不同的部分，惠特尼博物馆和费城艺术博物馆一直与艺术家有长期合作关系。
Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Encaustic and collage on canvas
48 1/8 × 75 3/8 in. (122.2 × 191.5 cm).
Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from the Burroughs Wellcome Purchase Fund;
Leo Castelli; the Wilfred P. and Rose J. Cohen Purchase Fund; the Julia B. Engel Purchase Fund;
the Equitable Life Assurance Society of the United States Purchase Fund;
The Sondra and Charles Gilman, Jr. Foundation, Inc.; S. Sidney Kahn;
The Lauder Foundation, Leonard and Evelyn Lauder Fund; the Sara Roby Foundation; and the Painting and Sculpture Committee 84.6.
© 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
这次回顾展按照时间顺序陈设，展品提供了理解艺术家创作生涯的不同视角，两家博物馆的策展人起初对于展览的想法并不一致。惠特尼博物馆的首席策展人斯科特·罗斯科普夫(Scott Rothkopf)想为不了解艺术家的观众重新介绍贾斯珀·琼斯，而费城艺术博物馆当代艺术高级策展人卡洛斯·巴苏阿尔多(Carlos Basualdo)则想强调琼斯作品的多变及其深远的意义。
The title of Johns’s 1961 “Good Time Charley” hints at a sybarite who likes to drink and party.
It has been associated with the end of his relationship with Robert Rauschenberg.Credit...Jasper Johns/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York; via The Art Institute of Chicago
该展览原计划在琼斯90岁生日的2020年举行，但因为疫情被推迟至今，艺术家如今91岁高龄但仍在继续创作。贾斯珀·琼斯一直被认为是最重要的——在世的美国艺术家。
还没到三十岁，琼斯就已经在国际艺坛上留下了不可磨灭的印记。 历史上很少有艺术家长期生活在如此早到的成就阴影下。
Left: Jasper Johns, Fool’s House, 1961–62, Oil on canvas with broom, sculptural towel, stretcher and cup.
© Jasper Johns/VAGA, New York/DACS. Right: Jasper Johns and Robert Rauschenberg at Gemini G.E.L. in Los Angeles, 1980.
©Terry Van Brunt. Courtesy: Robert Rauschenberg Foundation
1954年，琼斯遇到了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），他们成为了长期的恋人。同一时期，他受到同性恋夫妇默斯·坎宁安（编舞家）和约翰·凯奇（作曲家）的强烈影响。他们一起探索了当代艺术的可能，并开始发展他们各自的艺术理念。
“Two Flags” (1962) by Jasper Johns was one of his many works highlighting symbols — targets, maps — that challenged Abstract Expressionism.Credit...Jasper Johns/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
人们很容易把琼斯的职业生涯分为两部分：与劳申伯格合作、与劳申伯格不再合作之后。从1955年到1961年，两人的生活和工作地点都很近，先是在珍珠街，后来在1958年当珍珠街的大楼被废弃时，他住在Front街128号的一家三明治店的楼上，劳申伯格在楼下。他们彼此分享想法、主题和材料，最终为此后60年出现的许多艺术家开辟了一条道路。
Jasper Johns, Three Flags, 1958 Encaustic on canvas (three panels), (78.4 × 116.2 cm) overall
Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from the Gilman Foundation, Inc.,
The Lauder Foundation, A. Alfred Taubman, Laura-Lee Whittier Woods, Howard Lipman, and Ed Downe in honor of the Museum’s 50th Anniversary 80.32.
© 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
20世纪50年代末，贾斯珀·琼斯的旗帜、标靶和数字作品立即引起了人们的注意，这些也一直是他艺术的象征。然而这些早期的绘画并不能预测他接下来几十年里各种各样的尝试。事实上，如果把他头五年的作品和接下来60年的作品随机放在一起，人们很难认出它们是出自同一艺术家的手笔。
Jasper Johns, Untitled, 2018. Oil on canvas, (96.5 × 64.8 cm).
Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from Leonard A. Lauder Masterpiece Fund 2019.310.
©️ 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph courtesy Matthew Marks Gallery, New York
贾斯珀·琼斯艺术生涯成熟期的前十年为波普艺术、是以文学语言为导向的观念主义和极简主义雕塑、抽象作品。
自1980年代以来，琼斯通常每年只创作四到五幅画，他的大尺幅画作深受收藏家的青睐，因其稀有性极难获得。他从1950年代中后期开始的作品，通常被视为他反抗抽象表现主义的时期，这也是他最受市场追捧的时期。
Johns’s “Untitled” (2018).Credit...Jasper Johns, “Untitled,” 2018. Oil on canvas
© 2019 Jasper Johns/licensed by VAGA at ARS, NY. Courtesy of Matthew Marks Gallery
此次回顾展的章节设置不会拘于特定的系列或时期，而是将艺术家千变万化的思想转变清晰地表达出来。这样做的目的是让观众进入他的作品——并让观众对他作品的思想、过程、主题能有一个全面的认识。
Jasper Johns, Racing Thoughts, 1984. Oil on canvas, 50 × 75 in. (127 × 190.5 cm).
The Robert and Jane Meyerhoff Collection.
© 2021 Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph courtesy the Wildenstein Plattner Institute, New York
“After Cézanne” will be on display at the Whitney.
The ink drawing, a double image, is based on a detail from Cézanne’s “Large Bathers.”Credit...Jasper Johns/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York; via The Art Institute of Chicago
贾斯珀·琼斯的崛起与国际上媒体、博物馆以及痴迷但有时持怀疑态度的公众对当代艺术高涨的兴趣是一致的。琼斯50岁的时候，已经举办过三次博物馆回顾展，并因其创纪录的作品价格登上了《纽约时报》的头版。
Jasper Johns, Flag, 1958, Encaustic on canvas, Private collection.
© Jasper Johns/VAGA, New York/DACS, London 2017. Image: Jamie Stukenberg
2010年，《旗帜》（1958年）其中一个系列，以 1亿美元的价格卖给了对冲基金亿万富翁史蒂文.科恩。卖家是约翰·克里斯托夫·卡斯特利(Jean-Christophe Castelli)，他是传奇经销商利奥·卡斯特利 (Leo Castelli) 的儿子，虽然双方没有透露价格，但艺术专家表示，科恩为此支付了约1.1亿美元。
《旗帜》是琼斯最著名的作品。艺术家在1954年至1955年间绘制了他的第一面美国国旗，这幅作品现收藏于MoMA。
Jasper Johns, Target, 1961, Encaustic and collage on canvas, The Art Institute of Chicago. © Jasper Johns/VAGA, New York/DACS, London 2017
很多人无法理解为什么琼斯在他绘画生涯的起步阶段选择了标靶和美国国旗这两个平淡无味的题材。琼斯解释到：“因为它们都是我们经常看到，却不去仔细观察和研究的东西。”琼斯还反问一名曾多次到他画室采访的记者：“你经常爬我家的楼梯，你能告诉我它一共有几格吗？有很多东西，你眼睛在看，脑子却没注意。”
艺术家工作室. Every detail inside the studio seems intentional, as if each object were a clue about the man himself.Credit...Joel Sternfeld
在整个职业生涯中，从他50年代中期的标志性画作《美国国旗》，到他的青铜雕塑(用手电筒和灯泡等平常物品创作)，后期的绘画作品中他几乎是强迫性地回归到一个由模糊符号构成的整体系统，比如星系螺旋和拿着夸张大画笔的卡通人物，他一直处于一种不断重塑的状态。
贾斯珀·琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一，有人评价道：没有贾斯培·琼斯也就不会出现后来的安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特，91岁的琼斯还在画，就像他自己说的那样：“我经常发现脑子里有个想法会阻止我做其他事情。因此，工作是一种摆脱想法的方式。”