后疫情时代，画廊要如何调整才能得以生存？
2021年5月3日中午13:30—14:30，在全国农业展览馆11号馆内“2021艺术北京博览会”论坛室，“99艺术网”联合“北京翌术互动文化传播有限责任公司”，举办了“后疫情时代画廊的生存之道”主题论坛。
本次论坛由99艺术网项目总监郝科主持，艺术北京创始人董梦阳先生，当代唐人艺术中心创始人兼总裁郑林先生，Amy Li画廊创始人&总监李颖女士，99 艺术网、成都 K 空间创始人、资深艺术品投资收藏顾问杨凯先生参与了论坛发言与讨论。
本次论坛以“后疫情时代画廊的生存之道”为主题，以：疫情对实体画廊的经营和发展有哪些影响？艺术品网络交易平台是否会成为主流？新时代背景下的画廊生存之道是什么？等问题为切入点，展开了深刻的讨论。
// 郑林 ：“好的画廊一定是建立在好的展览之上的”
对于当代唐人艺术中心来说，已经进入了一个全新的管理模式。清晰自己的立足点和发展方向，使得唐人即便在全球疫情的影响之下，从北京到香港再到曼谷的空间，都能够顺利实现多个优秀展览的呈现，以及各个国际艺博会的亮相。
好的画廊要具备的两个重要特质是什么?
在谈到一个好的画廊要具备什么要的特质时，郑林指出：
“一个好的画廊要同时具备两个特质，第一是要与优秀的艺术家建立好的合作关系;第二是要帮助艺术家呈现好的展览。好的画廊一定是建立在好的展览之上的，只有这样，才能吸引更多专业的藏家。”
网上交易对于实体画廊的经营有什么样的作用?
网络化是时代发展的趋势，但对于实体画廊来说，完全依赖网络销售的可能性并不很大。对于具有前瞻性的画廊来说，在疫情到来之前就已经开始借助网络平台的力量了，而不是因为疫情才开始的。
然而，因为艺术品的特殊性，完全依靠网络销售，对于很多藏家来说并不现实。但是，如果一个画廊的可信任度高，专业性强，那么网络会起到推波助澜的辅助作用。
论坛现场
正像郑林所说：
“唐人在疫情期间也做了很多网络化的展览、作品推广，也做过直播，但是作品能够销售，其实还是依赖于藏家对于唐人的信任和了解。”
// 李颖 ： “疫情让我们放慢脚步，去反思和梳理自己到底要什么。”
Amy Li 画廊成立于2008年，那年正值全球性金融危机。对于Amy Li画廊来说，那时也是一个疫情——经济的疫情。
在经历了“两个”疫情，空间从草场地搬到顺义的过程中，Amy Li画廊越来越清晰了自己的发展方向。
以中法艺术家合作、交流为主线
“从2008年到2020年期间，我们的工作一直都属于比较高强度的，每年都要做10个左右的展览，参加国内外10个左右的艺博会。疫情的发生对我们来说，既是件坏事，又是件好事，因为疫情让我们能够放慢脚步，停下来思考未来怎么走。”李颖说。
作为一家主打国际艺术交流的画廊，Amy Li 画廊致力于为中外艺术家提供更多优质的交流合作机会。疫情期间，在经过深刻的思考，Amy Li 画廊更加明确与清晰了自己未来的发展生态链，即更加专注于中法艺术家的展览与交流。
好的画廊要根据自己的定位去引导藏家
李颖指出，作为一级市场的画廊，要具备伯乐的功能，有责任将好的艺术家和作品推荐给藏家。画廊与美术馆相比，虽然也承担了一些教育和学术研究的功能，但更多的是针对藏家做一些专业的工作。鉴于此，在疫情还不明朗的情况下，Amy Li 画廊的展览会更倾向于邀请制、做更精准的推广。
在谈到一家好的画廊如何建立自己的藏家群体时，李颖表示：画廊要从自己的定位为出发点，并根据这样定位选择艺术家，策划展览，和引导藏家。只有这样，才能与藏家建立信任。这些都不是一蹴而就的。
// 董梦阳 ： “方向比坚持更重要”
受到疫情影响，去年的艺术北京在筹备阶段被迫停办。今年，在国际疫情形势依然严峻的大环境下，虽然客流量并不及往年，但艺术北京克服重重困难，能够得以顺利举办已经实属不易。
就像小孩每病一次就会长大一样，艺术北京也是
对于艺术北京的创办人董梦阳来说，疫情的发生让很多人都有了思考的时间和空间。在这个过程中，艺术北京有的不是沮丧，而是思考，关于未来发展方向的思考。
董梦阳指出：
很多时候，方向比坚持更重要。
作为一个有着15年历史的中国本土艺博会，搭建这个平台，为的是为画廊、艺术机构带来更多热爱艺术的人。
在谈到艺术市场的良性发展问题时，董梦阳表示：
“更多金融的介入让前些年的艺术市场有些不正常，金融的特点是哪儿有钱就去哪儿，哪儿挣钱就去哪儿。我觉得艺术更应该与人们的精神有关系，成为人们精神上的刚需，这样，这个社会才能变得更美好。”
艺术北京创始人董梦阳先生发言
好的画廊应该具备什么样的特点
画廊要与画店区分开来。
在中国，真正能被称为画廊的其实并不多。画店更倾向于谁的作品好卖就去卖谁的;而画廊应该是现代化的艺术推动机构，要具备发现好的艺术家及其作品，并对艺术有所推动的作用。
中国艺术教育相对滞后，无论是画廊，还是艺术博览会在实现商业目标的过程中，也承担着一定的教育意义，来推动艺术教育的发展。
// 杨凯 ：画廊一定要为藏家负责
作为99 艺术网、成都 K 空间创始人，资深艺术品投资收藏顾问多重身份的杨凯在谈及艺术品收藏的问题时，有着深刻的见解。在他看来，一个好的画廊要以思考能够为藏家带来什么为立足点。
热爱、专注，拥有艺术情怀和使命感，画廊才会越做越好
受到疫情影响，K空间在发展策略上及时作出了调整，这也使得画廊在2020年收获了很好的销售成绩。
在杨凯看来，一个好的画廊和艺术品经纪人，以学术为导向，用前瞻性的眼光去引导藏家，并为藏家负责是非常重要的。
在谈到如何引导藏家进行系统的收藏时，杨凯指出：
“不是所有画画的都是艺术家，也不是所有的作品都能称之为艺术品。
画廊要站在艺术史的高度去分析艺术品的价值。基于此，K空间做每一个展览都很小心;对藏家也是，我们不会轻易推荐作品给藏家。艺术收藏是个长线的过程，画廊一定要为藏家负责，要用时间来说话。同时，在困难时期，我们也会做一些调整和改变，更多地跟藏家站在一起，共同面对。”
多元化的发展方向
在疫情的影响下，调整发展策略对于一个好画廊来说既是考验，又是机会。2020年，K空间一方面专注于更加专业的展览，同时也拓展了公共艺术的展览策划、论坛的举办、艺术品收藏顾问，帮助藏家梳理藏品等多层次的服务。
艺术媒体在未来的发展方向在哪里?
无论是画廊，艺博会，还是艺术媒体都是在做着传播艺术的工作，只是方式各有不同。对于杨凯来说，99艺术网在这个时代中的使命和价值在哪里是值得不断去思考的。
不妥协、有态度、有良知，具有使命感是一个好的艺术媒体要具备的特质。杨凯表示，对于99艺术网来说，不管是过去、现在，还是未来，最重要的职能都是与专业的理论批评家、艺术学者、美术馆、画廊等机构，共同传播好的艺术，真正为这个行业做些有价值的事情。
我们的生活不仅仅是物质的，更是精神的
杨凯指出：
“随着中国国民经济水平的提高，很多人成为了财富的拥有者，但却不是文化的传承者和艺术的传播者。艺术是一个人精神的载体，我们希望能够引导更多人，从艺术品的投机者变成真正喜爱艺术的专业收藏者。在一个国家中，文化精英、文化推动者才是这个民族的脊梁。而欣赏、消费、收藏当代艺术会成为未来中国人的重要生活方式之一。”
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