广州影像三年展2021 | 影像不只是记录，更是思考

展览开幕现场

3月30日，“交融的激流：广州影像三年展2021”在广东美术馆开幕。从本届三年展的主旨不难发现展览旨在探讨多元文化背景下艺术家对地缘政治、自然环境、社会发展、乃至人类自身作为一个物种的思考和碰撞。

本次展览的总策划及文献展策展人、广东美术馆馆长王绍强致辞

本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划及文献策展人，由赫拉尔多-莫斯克拉、超图像小组（董冰峰、向在荣、滕宇宁）、杨北辰担任主题展策展人，邀请了来自全球近二十余个国家和地区的近60位艺术家参与。

董冰峰为媒体导览

展览由三大板块构成，董冰峰、向在荣、滕宇宁所在的超图像小组策划的“我们，集体”单元，通过邀请艺术家、电影导演和其他领域的文化实践者，以他们各自的方式来呈现今天人与人之间如何通过不同方式聚集起来，重组时空线索，调整并打破自我与社会现场的边界。

在开幕当天举行的研讨会上，董冰峰介绍了对于第一个部分“我们，集体”的一些学术考量。

“从四个展厅的三个小题目展开，首先是关于生态的问题，其次是关于共同体，小到社区，大到一个国家民族共同体概念的讨论、最后是关于历史和记忆。”

毛晨雨 地质故事＃2：成为父亲

影像，15'00"，2020

Geological Stories #2: Becoming a Father

Video, 15'00", 2020

美术馆整个一层展出的作品强调基于社会调研，或者是社会观察项目的艺术创作。

董冰峰还例举了几位艺术家：上海艺术家毛晨雨从2003年开始便持续创作的项目，围绕湖南岳阳农村一个具体区域对当地的风土人情、宗教民俗等等的研究。

徐冰《蜻蜓之眼》纪录片

影像，9分钟，2018年

Documentary of Dragonfly Eyes

Video，9'00"，2018

徐冰的《蜻蜓之眼》，菲律宾导演奇拉·塔西米克展出了一部创作时间跨度将近40年，不断修改，不断完善的一个计划，也是围绕菲律宾第二大城市展开的对历史记忆的长期项目。

奇拉·塔西米克 返乡#1: 过度发展的回忆6

彩色，有声，2小时40分38秒，1979年至今

Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux VI

Color，Sound，2:40’38”，1979- 2021 on going

作为影像艺术展，相比绘画作品，观众在观看并理解作品的过程中受到的冲击不仅是在感官，更多是在思想上的“自由”。

策展小组希望能够透过这些非常有代表性的艺术家个案，呈现出创作者背后所关心的历史问题和社会议题。

“前沿心智”单元

杨北辰策划的“前沿心智”单元位于美术馆的二层。从屏幕延伸，探索科技—自然在危机时代中的图景，真实与想象之间、时间的深度中，讨论人与自然新的边际前沿。

展览现场

这一部分也是整个展览中Video影像作品最为集中展示的区域，杨北辰在板块阐释中写到：“艺术家被赋予了新拓荒者的使命，面临着异常艰巨的思考，并在各种冲突的场景中磨练自己的心智。这种心智时而透过知识的形式，时而经由身体的在场，时而借用情感的表达，展示着前沿如何成为社会经济、生态与文化的实验室。”

朱利安·查理埃 烈焰之下静水深流

高清影像，11'13"，2019年

And Beneath It All Flows Liquid Fire

HD Video,  11'13", 2019

跨入二楼首先便是瑞士艺术家朱利安.查理埃的作品《烈焰之下静水深流》，这个欧洲普通的喷泉被艺术家用水火融为一体，仿佛回应了本次影像三年展的主题——交融的激流。

乔纳森·德·安德拉德   鱼

影像，有声，彩色，12'33"

The Fish

Video, Audio, Colour, 12'33"

这些作品所涉及的议题非常多元，土地，粮食、人与社会的关系、科技与自然，沉重，诙谐中透着荒诞。

艺术家乔纳森.德.安德拉德的作品《鱼》，主人公是一个来自巴西东北海岸的并不熟练的渔民将捕获的鱼抱在怀中抚慰，这种无声的交流由影像作品呈现后，给了观众一种异样的感受。

广州影像三年展2021文献展

展厅二楼同时在展的还有馆长王绍强以“建构”（Constructing）为主题策划的本次广州影像三年展2021文献展。广东美术馆早在20年前便开始着手系列化的摄影学术活动，包括学术性展览、学术研讨会、编辑、出版和收藏。

广州影像三年展2021文献展

文献展作为“广州影像三年展2021”的背景和历史，全面回顾了广州影像三年展的历史发展，通过梳理学术脉络，以文献展的方式系统地深入探讨广州影像三年展的品牌策略、展览机制和未来的发展走向。

戴维·德兰奇 宇宙大爆炸-自画像

Big Bang - Self Portrait

由艺术家与博洛尼亚G7工作室画廊提供

Courtesy the artist and Galleria Studio G7, Bologna

赫拉尔多-莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策划的“全球景观”单元从科学和其他太空图像出发，这部分展示了来自不同纬度的当代摄影师和影像艺术家通过不同的技术和方法对景观的多样化表现。

迈克尔·沃尔夫 建筑密度 #39

Architecture of Density #39

版权归 Michael Wolf Estate 所有

© Michael Wolf Estate

相对于二楼的影像Video，这一层的作品“安静”了很多，主要以静态的摄影作品为主。比如大众比较熟悉的德国摄影师迈克尔.沃尔夫，这位背着相机游走于现代城市的观察者最钟爱的便是城市主题，《建筑密度》也是他最为人熟知的代表系列。

迈克尔·沃尔夫 建筑密度 #4

Architecture of Density #4

版权归 Michael Wolf Estate 所有

© Michael Wolf Estate

在《建筑密度》中，每个楼盘的开发商似乎都想用彩色冲刷密集感，好让这些小格子少几分压抑。伸出的晾衣杆，挂出的T恤衫，以及晃动的人影，使得每个窗口不显得真的完全一致。难怪他本人更想窥探窗内的生活：“每个窗户后面都有一个家庭或一个人，你能想象他们的生活是什么样子吗？”

阿布拉莫维奇 斯特龙博利岛

Stromboli

版权归玛丽娜·阿布拉莫维奇所有

由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆和阿姆斯特丹LIMA研究基金会提供

Copyright Marina Abramović

Courtesy of the Marina Abramović Archives and LIMA, Amsterdam

本次展览的三个单元从物理空间上形成由下至上、从宏观到微观，从过去、现在到未来多层面、多维度深入探讨人与人、科技、自然生态之间的复杂关系，也涉及我们人类所处在这样自然的、物理的、宇宙的世界当中，作为个体的人与其他物种之间如何共存的深刻命题, 思考人与其所处世界一切他者持续变化着的关系。

阿诺·拉斐尔·闵奇恩  Oulujärvi Afternoon, Paltaniemi, Kajaani, Finland

Archival Pigmented Inkjet Print on Hahnemühle Fine Art Baryta Paper, Luster Surface, 45.72 cm x 58.42 cm

© Arno Rafael Minkkinen, 2009

Private Collections

中央美院美术馆副馆长、策展人王春辰在研讨会的发言中提及：影像类的创作是今天信息化社会中最大的图像载体和交流载体，也是我们观看世界的主要载体。

“今天时代已经发生了重大变化，广州影像三年展给我的感觉很震撼，能感觉到这个展览做了精心的准备，从布展到作品选择，广东美术馆下了很多功夫。”

克里斯·乔丹    手机#2，亚特兰大

Cell Phones #2, Atlanta

Archival pigmented inkjet print, 111.8 cm × 228.6 cm, 2005

在短视频将我们的时间切碎，注意力越来越难以集中的当下世界中，你必须对这些用影像作品回应世界，叩问自己的艺术家们表示敬意。

展览现场

在为期两个月的展期里，面对如此数量众多的参展作品，实在值得观众去安静地在每件作品前驻足，观看、思考。也许这之中的很多作品，你还无法理解。

但最重要的是为每一位来到三年展的观众提供了一个他们并不熟悉的观看和理解复杂世界的视角，让我们暂时抽离俗世纷扰，换个思路感受世界，毕竟艺术最重要的作用不是给你答案，而是让你思考。

End