不是结束，是停顿——刘韡：散场/OVER

“刘韡：散场／OVER”开幕式现场，龙美术馆馆长王薇、艺术家刘韡合影，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

“刘韡：散场／OVER”开幕式现场，龙美术馆馆长王薇、艺术家刘韡合影、长征空间创办人卢杰合影，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

“刘韡：散场／OVER”展览现场，艺术家刘韡导览讲解，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

《暗物质》（2008年）、《1098.1吨沙漠》（2020年）两件空间装置是艺术家为龙美术馆特别制作的，延续了艺术家一贯的宏大叙事，规模庞大的作品意图将整个空间覆盖。《暗物质》位于展厅入口，超过10平米的黑色立方体以单一支点立于展览空间，遮挡了观众的部分视线，代表着不可见的存在，这是刘韡自由意志的体现，也是整个展览的观看方式。本次展览中体量最大的空间装置《1098.1吨沙漠》位于阶梯展厅的结尾处，艺术家认为现实的世界离不开大地，而沙子和沙漠就是大地的表现之一，作为物质和景观的指针将观者的视野引向当今世界政治、经济以及文化冲突的核心地带——中东、非洲或中亚——并由此引出对于土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《暗物质》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

1098.1吨沙漠

刘韡在早期创作中体现出对于身体与物质及两者间关系的强烈兴趣，并且以强烈的直觉判断作为其工作特征。在此次展出的全新系列绘画作品及系列雕塑作品《因为他能No.1》（2020年）、《因为他能No.2》（2020年）中仍可窥探一二，艺术家以现实人造物和身体的形状作为感知和行动的主体，在创作中记录着个体的思考。

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

“刘韡：散场／OVER”开幕式现场，观众参观，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

创作于2017年的影像作品《水果当早餐》，则显示了时间与空间如何令物发生改变，也是艺术家对世界的观察和检视。

水果当早餐

绘画系列“东方”及“全景”与城市息息相关，刘韡受到中国的城市化和全球化进程所带来的景观和被现实所裹挟的无奈，他在处理材料的过程中，渐渐发展出一套以材料的物性和物料之间的结构关系为中心的装置语言；又出于对新兴数字化的图像生产方式及其产生的图像美学的敏感，发展出一套独特的媒体景观论——体现为一系列不断发展变化着的、被视作“风景”的绘画，这是刘韡美学多样性的体现，在混乱种感受平静。

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《东方 2020 No. 5》《微观世界 No.4》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《全景 2020 No. 2》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

《微观世界No.3》、《微观世界No.4》是来自“微观世界”系列的两组不同尺寸的全新作品，离散抽象的犹如分子结构的形态，彼此独立却又相互关联，但这种关系难以表达，一切都是思绪的风景而已，那不是一个可以被直接感知的世界，但却也是现实世界的一个切片。

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《微观世界 No.3》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

“刘韡：散场／OVER”开幕式现场，观众参观，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《微观世界 No.4》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

整个空间的核心作品、与展览同名的作品组合《散场/OVER》（2020年）是一组融合了雕塑、影像和绘画性元素的大型装置。人类作为一个整体，不去思考大地的问题，转而面向宇宙，通过一个严肃而戏虐的表演性现场，展现了过往的世界如何以理念、图像、符号、物之间的关系和对身体的规训，构成我们此刻世界里长演不衰的戏剧。

散场/over

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《散场／OVER》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《散场／OVER》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

“刘韡：散场／OVER”展厅现场，图为作品《王国》《星象》，龙美术馆（西岸馆），2020。图片由刘韡工作室提供

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